自分の内面世界に、新しい気づきの扉を開いてくれるものに出会いたい。コロナ禍の時代に「アストラル・アート（Astral Art）」を。

インドへ旅した17才のときから、私は自分自身と向き合い、“夢見”のなか、半自動書記状態で「アストラル・アート」を日記のように描いてきた。今、この時代だからこそ、私の絵を多くの人に見てほしい。

「アストラル・アート（Astral Art）」は自分を見つめる鏡。

それは私の内面世界であり、あなたの世界にも通じる新しい扉。

それは記憶の中の景色かもしれないが、「未来の記憶」かもしれない。

さまざまに変化していくコロナ禍の時代。
自分自身の内側から、新しい“気づき”が芽生えようとしているのを
「アストラル・アート」でたしかめにきませんか。

このコロナ禍の時代、社会生活が一変して、内省的になっている人も多いのではないでしょうか。そんななかで、多くの方が、自分の“精神世界”に新しい“気づき”を与えてくれるような情報を求めています。私もその一人です。

みなさんは、どんな風にしてそんな新しい気づきに出会っていますか。

私は、毎日の暮らしなかで、日記のようにしてこのような線描画を描いています。“夢見”のような、“半自動書記状態”で描かれるこれらの絵を、私は「アストラル・アート（Astral Art）」と呼んでいます。

このたび私は、この「アストラル・アート」をより多くの人に見て体感して頂く機会として、個展を開きたいと思うようになりました。

新型コロナの流行により、引きこもって過ごす日々が増えるずっと以前から、私は一人でいることが好きでした。それは17才のときにインドに行ったことから始まっているように思います。そこで私はあるグルと出会い、瞑想を通して自分自身と向き合うことを始めました。

その後、熱海在住の盲目の霊能者との出会いや、カリフォルニアでのコミューン生活を経て、いつからか、自分の無意識から絵を描くことが、瞑想以上に自分の内面を深く見つめることに役に立つと感じるようになりました。

同時に、私がそのようにして描くものから何らかの刺激を受けて、自分自身の新たな扉を開く人たちがいる、ということにも気づき始めました。

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────星太郎のアートのテーマは一貫してエロティシズムにある。バタイユはかつてエロティシズムを３つの形式に分けた。すなわち、肉体の、心情の、そして神聖なエロティシズムの３形式である。星太郎のペインティングは、描くという行為のトランス状態を経過して、神聖な領域に触れる。生や死をも解体し、霊的な純粋エネルギーをわたしたちに垣間見させてくれる。それは、タントラ・ヨガにおけるブラーフマン（絶対的宇宙原理）との合一にも似た体験である。

森下泰輔（美学・芸術評論）

────”ヘンタイ””狂人””天才”たしかにどれひとつもまちがってはいないだろう。しかし、星太郎の全体を表わすには不十分だ。彼のシナプスは地球人で想像もできないほど複雑に組み合わされており、その神経繊維は繊細極まりない。しかもそれらの回路をとおしてインプットされたエネルギーは”陽気な暴力”とでも呼ぶべき爆発力で絵画に昇華される。いったい地球上のどんな男がこのセンシティヴィティーとパワーを共存させられるというのか？

AKIRA（アンダーグラウンドのカリスマ・アーティスト）

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「アストラル・アート」への回帰

その後も、定職に就きながら、絵画にとどまらず、様々なアーティスト活動を行ってきましたが、2020年の1月、突然思い立って、長年勤めていた仕事を辞めました。将来の展望があったわけではありません。ただ、このままでは自分が続かないような、切実な気持ちになったからでした。

仕事を辞めたと同時に新型コロナが流行し始め、世の中は一変しました。

これまでも引きこもって絵を描くことが好きな私ではありましたが、コロナ禍の中で誰にも会わずに一人で絵を描くことに没頭することになりました。それは、自分自身にさらに集中して向き合うことでもありました。

ユング心理学では、個人の無意識は集合的無意識に繋がっているといいます。またトランスパーソナル心理学では、個人の意識を超えた“自己超越”が可能であるといいます。

自分の思考や想念を見つめることは、個人の無意識、そして集合的無意識まで遡り、ついには自己を超えた次元にまで到達できる可能性を秘めているのかもしれません。

コロナ禍がもたらしたこのような状況は、人間心理にとって新しい可能性を開花させる契機になり得るというポジティブな見方もできるのではないでしょうか。

「未来の記憶」につながるために

これまで私は、アストラル・アートを多くの人に見てもらうことは考えずにいました。私は洋画家・日本画家などの正統的な画家ではありませんし、アストラル・アートは誰にでも簡単に描ける鉛筆やペンで描いた、いたずら描きのような絵です。

でも、夢見の状態で描かれた心象風景には、おそらく、正統的な絵画の制作方法で順序立って描かれた絵にはない偶然性や夢のような意外性がより多く含まれていると思います。そしてそれは、意識下の自分に気づく鏡のようなものになり得るのではないでしょうか。半分無意識で自動書記状態で描かれた絵は、私がいつかどこかで見た個人的な記憶の中の風景かもしれません。けれども同時に、それは、私の潜在意識を超えて、さらに深い“集合的無意識”の記憶に蓄えられた「未来の記憶」なのかもしれないとも思うのです。

コロナ時代の今こそ、私のアストラル・アートを体感してもらうことは、多くの人が自分自身と向き合い、そして自己実現し、更には自己超越するためのヒントになり得るのではないかと思っています。

この展覧会が、多くの方にとってその機会になることを願います。
タイトルは「未来の記憶」です。

どうか応援をよろしくお願いします。

私の潜在意識を超えて、深い“集合的無意識”へ

それはいつかどこかで見た、記憶の中の景色――

集合的無意識に蓄えられた「未来の記憶」

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アストラルアートとは何か

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早川星太郎　プロフィール

1961年、東京生まれ。
中学生の頃より精神的なことへの探究心が湧き、瞑想などを始める。
1979年、17才のときに、古今東西の宗教のエッセンスを説き、その源は一つだと教えるインドのグルに共感して弟子になる。このころから日々の心象風景を描き始める。
1980年、盲目の画家で霊能者の伴野重寅先生に師事。
1980年冬、カリフォルニア州の国有森林内にて究極のエコ生活を送る。
1993年、アートグループ “Dead End Street”を結成。六本木、麻布、銀座、渋谷などで絵画やインスタレーションなどのグループ展を開催する。
1993年 4月　ダイダイ・エマニュエル・ギャラリー（六本木）
1994年 6月　ダイダイ・エマニュエル・ギャラリー（六本木）
1994年 9月　ナイトクラブ “blue”（青山）
1995年 3月　小野画廊（銀座）
1996年10月　クラブ “MOON DANCE”（六本木）〈Live Painting〉
1997年 3月　小野画廊（銀座）
1998年 8月　小野画廊（銀座）
1999年 8月　ギャラリー LE DECO（渋谷）。３フロワー貸し切りの個展。
2000年 8月　ギャラリー LE DECO（渋谷）

その他、グループ展多数

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早川星太郎個展「未来の記憶」at gallery LE DECO

8月24日〜 8月29日　11:00〜19:00

最終日は17:00まで　基本的に終日在廊

当日は、絵画の展覧会だけではなく、
彫刻作品の展示やライブペインティングなど、様々なイベントを予定しています。

アーティスト・トーク　参加無料
火曜～金曜 14:00～（45分程度）

魂の肖像画　30,000円
ご希望の方にその場で肖像画を描き上げます。
所要時間：2時間程度（途中休憩あり）
F6サイズ（407×320mm）、紙にミックスドメディア
1日1名まで、要予約

ライブ・パフォーマンス・パーティー　参加無料
8月28日（土曜日）、17時～21時（予定）　
ライブボディペインティング、舞踏、即興音楽、など