僕がデザインしたオリジナルエコバッグです。 世界各国の言語で「ありがとう」をハート形にシェイプし、中央に配置しました。 言った方も言われた方も気持ちよくなる魔法の言葉、それがありがとう。 ここまでやってこれたことに感謝の意を込めて、ありがとうをデザインさせていただきました。 サイズは46cm x 34cmとちょっとした買い物に便利なサイズ感だと思います。

クラウドファンディング用にデザインしたTシャツです。 ピンクの溶けたチーズのようなものは、僕が絵を描き始めた初期頃に絵に入れていたデザインで、アイコニックなのでTシャツにしようと思いこのようなスタイルにしました。 ジーンズにも時々描いている猫の足跡をブレンドし、個展のタイトル『Magic x Magic』と合わせ、5種類のカラーコンビネーションでご用意しました。

『Blue Rose』37cm x 28cm 花言葉「不可能はない」「不可能を可能にする」といったような意味を持つ青い薔薇。 白と黒のグラデーションが織りなすスポットライトが当たったかのような様子を背景に、浮かび上がるような形で青い薔薇を描きました。 額縁はマリリンモンローの作品に使用しているものと同じタイプのものに交換してお送りします。

『White Roses』37cm x 28cm 白い薔薇を描いてみました。 白と黒の二色のみで制作した一品で、他の色を使っておらず、余計な要素を排除した分、見る人によって呼び起こされる感情や想いが一番シンプルに現されるのではないかと思ったのが最近感じていたことです。 この作品でみなさんがどのように感じられるかはわかりませんが、白い薔薇は「純潔」や「尊敬」を花言葉に持つそうで、結婚式などで白い薔薇がよく使われるのはそのような意味が込められれているからなんですね。赤い薔薇も、ご存知愛を意味し結婚式などに良く使われる花なのですが、赤い薔薇のみではなく実は薔薇全体で「愛」や「美」を花言葉に持つようです。近代の薔薇は品種改良がされ、鮮やかなものがとても多いですが、濁った淡い色をしている天然のオールドローズもまた違った味わいがあります。みなさんはどんな種類や色の薔薇がお好きでしょうか？ 額縁はマリリンモンローの作品に使われているタイプのものに変更してお送りします。

『Super Hero』 33cm x 24cm 皆さんにとってのスーパーヒーローは誰でしょうか？ 僕にはヒーローと呼べる存在が実は結構たくさんいます。 F1ドライバーのルイスハミルトン、役者のクリスチャンベイル、サイモンベイカー、ギタリストのMiyavi、顔も知らないある人物T、そして父と兄弟などなど、辛い時や窮地の時に救ってくれた人、暗闇の中行く先を見失っていた時に道を照らしてくれた人、気分を奮い立たせてくれ今の自分を存在させてくれた人、大きく背中を押してくれた人、などのヒーローと呼べる人たちがたくさんいます。 そんな中今回僕が絵のテーマとして描こうと思ったのは、あの有名なアメリカンヒーローのひとり。あえて名前は伏せ、想像を掻き立てさせようと思うのですがまあバレバレですね。 漆黒の闇夜の中、ビルの屋上に佇むあのアメコミのヒーローをいつもと違った画風にし、ポリゴナルに描いてみたのですが、元々僕はポリゴンの世界がすごく好きで以前は白雪姫や世界地図を多角形を使用して描いたりしていました。 今回は兼ねてから描きたいと思っていた僕の好きなキャラの一人をポップにシャープにエッジを活かして仕上げてみました。 この作品は額縁をより高品質なものに交換してお送りします。

『No Meowsic No Life』46cm 35cm 「No Music No Life」というあまりにも有名なキャッチコピーですが、実はこれ、日本人が生みの親だということをご存知だったでしょうか？ 博報堂という広告代理店の木村透氏によって生み出された、世界中で知らぬ者はいない超有名なフレーズなのですが、音楽が僕たちのライフスタイルになくてはならないものの様に、この言葉自身もまた僕たちの脳みそに浸透しています。 音楽がない人生というのは考えられませんが、猫がいない世界もまた想像するに耐えないという方もたくさんいらっしゃるのではないでしょうか。 音楽と猫、人間社会になくてはならない物が融合したジョーク作品という感じで制作しました。

『A Diamond in the Sky』 46cm x 35cm ダイヤモンドと人には共通項がいくつか存在しています。 「磨けば輝ける」という点で、有機物無機物の境界線を超えて、物理的比喩的な違いはあれど、どちらもそういった表現をすることが出来ます。 硬さを表す単位にモース硬度という基準があります。1-10の整数で定義された尺度で、ダイヤモンドを磨く方法として最も一般的に知られているのが同じモース硬度を持つダイヤモンドを使用するという方法なのですが、人は人によって磨かれるという意味でもダイヤモンドと似ているのではないでしょうか。 そしてもう一つはその色。ダイヤモンドは大まかにカテゴライズすると12色に分けられるそうですが、厳密にいうと中間色なども含めると無限のカラーコードが存在していると言えます。人もまたそれぞれが違った色合いをしていて、一人一人のオーラの色も無限の広がりを見せています。 今回僕が背景に描いた淡いグラデーションはパリの街の光が夜空に反射したものをイメージしています。 夜空に輝く一つのダイヤモンド。 抽象的な淡いパープルの背景とダイヤモンドの振動数が近しいものだと感じた為この二つを合わせてみようと思って描いてみました。 この作品は額縁をマリリンモンローのものと同じタイプのものに交換して送りいたします。

『Yozakura』50cm x 36cm 夜桜をテーマとした作品です。 なぜ季節外れの時期にこのようなテーマを選んだのかというと、イノシシの革を鞣（なめ）した高級素材を頂いたからです。 これまでずっと農作物を荒らす有害獣として駆除されるだけだったイノシシが近年ジビエという高級食材として見直されるようになり、食肉用として利用された残りの骨や皮の部分も有効活用しようという動きが発展していきました。現在こうしてそのレザーを使用した作品を描かせていただいてるわけです。 球数が少なく供給量が極端に少ない分、一枚のレザーがすごく高価なのが現状で、それらを使った作品作りは金箔を使用するのと同等の価値があります。 イノシシのレザーの特徴を挙げると、みなさんがご想像している通り鞣した後とはいえカーフスキンに比べると明らかに硬め。英語でワイルドボアと呼ばれるように、ワイルド（野生）な環境を生き抜くためには分厚い皮や脂肪を纏うことが生存する上でとても重要となってきます。 革を鞣す段階で時折穴がちらほら出来るのも、喧嘩などで傷ついた皮の弱い部分が薄く広がったためであり、野生環境の凄まじさを作品からも感じることが出来ます。 今回の作品はレザーの表側を使用し、やや光沢のある部分を生かした作風にしています。 柔らかみが出る裏側のスウェードとは対照的によりシリアスな雰囲気が出るのがその特徴です。 日本の桜百選に選ばれている市ということで、桜と夜に見立てた青いレザーを合わせ、夜桜というテーマで描きました。 因みに、桜は若干のピンクが混じり、薄ピンクになっています。お気付きになられたでしょうか？

『ChidoLips』 37cm x 28cm 僕の大好きな千鳥格子。 女性のファッションアイテムに多用される縁起の良い吉祥文様です。 イギリスを発祥の地とするこの模様柄は、英語圏ではハウンドトゥース（猟犬の歯）と呼ばれ、日本と同様ファッションに取り入れられています。日本ほど人気ではないですが、僕は千鳥格子柄の女性ファッションが凄く好き。 遊び心があるように見えて大人っぽくもあり、それでいて気品も損なわれていません。高いレベルで全てを兼ね備えたこの前衛的な連続模様はまさにチートといった感じ。トランプでいうとジョーカーのような存在でしょうか。そんな千鳥格子の背景に、これまた遊び心があり気品が感じられる不思議なピンク色の唇を併せてみることにしました。

『Night Drive』 50cm x 36cm ディズニーランドに行く前日の夜を想像してみてください。気分はワクワク、心は浮かれ、今にも踊り出したくなるような気持ちにならないでしょうか。ディズニーランドでなくとも、USJ、ピクニック、海外旅行、温泉めぐり、身近なものでいうと金曜日の午後など、後に楽しみを控えている時は脳内からドバーッと幸福ホルモンが出ているものです。 当日よりも前日、特に夜になるとその興奮度は高まり、前夜祭をしたくなるほど心が躍り荒れ狂います。本来の目的よりもゴールに到達するまでのプロセスの方が実は楽しい場合も多く、目的地で遊ぶよりもそれまでの道中のドライブの方が楽しかったりするのです。 好きな音楽をかけ、淹れたてのコーヒーを飲みながらバケットシートに包まれるあの感覚はまるでアトラクション。5シリーズに乗りこみエンジンをかける前の高揚感や、運転している時の心地良いややハイなテンションはやはり何物にも変えがたい。 レスポンスの良い吹け上がり、素直にラグ無く反応するステアリング、吸い付く様に曲がって行く四輪、高速でもどっしりと安定した走行を可能にする高いボディ剛性、軽快な加速、どんなディズニーの乗り物よりも僕はBMWが好きだ。 同社が1970年代からずっとスローガンとして掲げている『駆け抜ける歓び』は、そんなドライバー達の感覚を表現した最も的確なキャッチコピーなのですが、新しい世代のモデルを迎える度にその感覚は言葉通りのものになって行きます。 今回僕が描いた作品は5シリーズの新型モデル、これがとにかく凄い。全長5メートル弱、車重も2トン近い大きなセダンであるにも関わらず、走り出しの軽さは軽自動車並みに軽い。走り出してからも軽快さは失われず、速度を出す毎に安定感が増すこの感覚は欧州車が最も得意とするポイントの一つ。ブレない直進性や正確で繊細な操舵性、高速走行では沈み込む様にそして張り付く様に安定した走りを実現させてくれながらも体感車重はとても軽い。これは魔法の車か？そんな思いが乗れば乗るほど確かなものになって行きます。静粛性の高い車内で好きな音楽やキリマンジャロの香ばしい香りに包まれる瞬間は本当にプライスレス。昼間の喧騒を忘れ、五感が研ぎ澄まされる夜に愛車で駆け抜ける行為は中毒性の高い遊びと言えるでしょう。

『Ballerina』60cm x 42cm 僕がドイツに住んでいたころ、日本では出来ない色々な経験をしました。今回の作品のテーマにもなっているバレリーナのトゥシューズもやはりその頃のことが影響しています。 ひょんなことからヨーロッパの国々を旅することになり、主にドイツで生活することになったのですが、これまたひょんなことからバレエを観劇したり、バレエ教室を見学することになったことも僕の中ではとても大きなことでした。 日本で生活していた頃は、バレリーナという存在は知っていても、バレリーナを生で見たことは当然あるはずもないのですが、欧州ではバレエ人口が非常に多く、昔バレエをやっていたという人がたくさんいました。 何度か訪れたバレエ教室では、主にロシア、ウクライナ、チェコなどからやってきた、昔はプリマバレリーナであったろう東欧出身の凄腕講師がスパルタで指導している感じでしたが、顔立ちやアクセントからもスラブ人系だということがわかりました。 バレエを習っていたという友人も厳しい稽古から逃れたく、バレエを辞める手をあれやこれや考えた末に実行に移した技が、バレエ用具一式をバスの中に忘れるという手段だったそうです笑 善良な市民によって名前が書いてあったそのバレエ袋は無事手元に戻り、その後もバレエをいやいや続けたというエピソードは今でも軽く友人をからかうネタになっています笑 さて、そんなわけで、バレエを初めて見た時の感想を申しますと、やはり一芸に秀でた人はすごいということ。つま先を立て、小刻みに小走りしたかと思えば軽快に跳んだり跳ねたり、スワンレイクでは一人の人間が白鳥を舞踏表現する様は本当にお見事でした。足の関節が逆に曲がっているのではないかと錯覚する場面もあり、初めて見たバレエは美しさも当然あるのですが、やはりその圧倒される迫力が本当に凄かったです。歴史があり、威厳のある厳かな雰囲気に飲み込まれるという感覚は観劇した者でないと分からないのではないでしょうか。まさに感激。というわけで、バレリーナの足を表現してみたく描いた作品なのでした。 この作品はより作品にあった高品質な額縁に変更してお送りいたします。

『Perfumes』48cm x 36cm 今回のテーマは香水。僕は香水が好きで、何種類かお気に入りのものをずっと使っているんですが、香り以外に香水が好きな理由の一つにそのボトルのお洒落さが挙げられます。 エステティックなオブジェとしても、部屋を上品に飾ってくれる香水のボトルはコレクション性も高く、ミニボトルをいくつも集めお部屋に飾っている女性も多いのではないでしょうか？ 香水本来の使用目的はその香りを纏うことにあるわけですが、嗅覚同等に視覚でも楽しめるエンターテイメント性の高い芸術的なガラス細工は見ていてとても気分を上げてくれます。 人間の脳は匂いでより思い出などを蘇らせる構造をしていますが、匂いとは僕たちの人生のなかで酸いも甘いも共に経験しているものであり、記憶と一番密接にリンクしている呼び水的な存在でもあるんですね。 という感じで、香水のボトルを「リフレクション」と呼ばれる、角度によって光を反射する独自の技術を使用して描きました。 この作品は額縁をより高品質なものに変更してお送りさせていただきます。

『Zebra』50cm x 36cm 動物作品を拡充しようと思い、なんの動物が見たいか周りの人達からリクエストを訊いていたのですが、鯉、象に続いて今回はシマウマを見たいというリクエストがあったので描いてみることにしました。 馬に非常にそっくりなシマウマ、その姿は白馬にブラックチョコレートをかけたような、そんなビジュアルを持つ、アヴァンギャルドなウマ目ウマ科ウマ属の動物なのですが、実は鳴き声は犬のようなギャンギャンに近いのだそうです。主にアフリカに生息している動物なのですが、臆病だからか、警戒心が強いのか、人に懐くことながほとんどない動物であるため、現地の住民もシマウマを家畜として飼うことが殆どないそうです。草食動物であり、自身のその保護色にもなり得ない姿は捕食されるリスクも高く、人に馴れないのはやはり警戒心が強いためだということが想像できますが、確かにシマウマを馬のように乗り物にしたり、牛や豚や羊のように放牧したりという姿は全く見ることがありません。 馬のように洗練された見た目を持ちながら、他族に心を開かない姿は、まさに人間でいうツンデレイケメン。そこがまた憎らしく魅力的ですね。 というわけでモノクロなシマウマを描いてみました。

『Prosche 911 type 991 - Who’s driving?』 116cm x 90cm 今回は男性なら多くが憧れるポルシェの911がテーマ。今回描いているモデルはタイプ991と呼ばれる911の7代目にあたるモデルで、デザインとしては一番好きなのがこの一台です。新型の992型が最近登場したばかりですが、デザインがより男性的でマッスルカー的なので、今の僕の感覚ではアメリカ市場を意識したその外観は少々受け入れ難いと感じています。一方で先先代のタイプ997はより曲線的で、後ろからみたスタイルが女性の臀部のようなプロポーションになっていて、とくにカレラ4ではそれが顕著に見られるわけですが、男の潜在的な本能の部分で僕はこのタイプ997の後ろ姿を含めた、ヘッドトゥトーのデザインがすごく好きでした。それからしばらくして登場したタイプ991ですが、現行の992が発表されてから感じるられるのが、やはり991のエクステリアは、992のマッチョなボディと女性らしい曲線が効いた997との中間に位置するということでしょうか。997ほど曲線美を強調しているわけではないですが、かと言って992ほどゴリマッチョ的な盛り上がりもありません。フロントの丸いライトは初代から踏襲されている共通項となっている部分ですが、よりシャープになった991型のテールライトの部分は僕の中ではすごくドンピシャ。今回、911の中でも特に991型を選んだのも単純にそのエクステリアがものすごく好みのシルエットだったからです。今回は単純に僕のイメージした911を3次元世界の2次元パネルに表現してみたかっただけなんですが、前作品たち同様、バランスや色の組み合わせには細部までこだわっています。今回はシンプルに、サイケデリックな911のサイドビューをエンジョイしてみてください。そしてよく見ると、あの有名な人が中で試乗。。？しているのがわかります。

『World Map #1 - Exotic Continents』 85cm x 59cm 世界地図を描きました。 寒色系のグラデーションを大陸の色にした一見シンプルに見える作品なのですが、エキゾチックに魅せるために施した多色グラデーションが実は一番苦労した部分で、ナチュラルに色を変化させるのが非常に厄介でした。グラデーションを武器としているからにはここはどうしても綺麗に仕上げたいところ、上手くまとまってくれました。 そしてもう一つ苦労したのが、島。細かい島がいくつもあって、単純に数が多いのと、位置関係を正しく描くのが少々厄介でした。 さて今回の作品、エキゾティックコンティネンツと名付け、大陸にフォーカスしたタイトリングをしているのに、なぜ南極大陸がないのかと疑問に思った鋭い方もいらっしゃることでしょう。それは単純にバランスが微妙になると判断したためです。中央ヨーロッパ諸国を中心とした世界地図の構図に南極大陸は正直合わないのです。全体像として重たくなるというかバランス的に好ましいものではなく、全体的に野暮ったさを感じさせないシャープな世界地図に仕上げたかったので、南極がある部分には作品タイトルとサインを配置することにしました。世界地図ということで自作のパネルも出来る限り薄く仕上げています。厚みは大体1.5cmあるかないか。機械でも車でも薄いものが好きなので、薄型のパネルはやはり僕好み。というわけで、新シリーズの始まりです。

『The Dinosaur』 91cm x 60cm 今回のテーマはバスキアへのオマージュ。 バスキアが過去に残した恐竜のパロディを僕のスタイルで繊細な部分とポップな部分に分けて仕上げたのですが、バスキアファンの方なら良さがさらに分かっていただけると思います。 今回こだわった点は実は結構あって、詳しく話すと長くなるのでドラえもん風に流すことにしますが(「長くなるのでやめとこう。」)、まずはアンティークっぽさを若干出すためにムラを出した背景が一つ。 クリーム色なのも紫外線で焼けたような経年ぶりを醸し出すため。 そしてポップ（王冠）とセンシティビティ（恐竜）との融合。 もちろんこれが今作品の根幹となる部分。 バスキアがあらゆる作品で残したクラウンのインパクトが強いので、今作品でも面積に対しての存在感が凄いなと感じました。 ファンキーな王冠一つでキングオブポップアートを象徴しているところにそのブランド価値があると言えるでしょう。 そして恐竜。これは僕がバスキアとの融合を求めて仕掛けたエレメントです。 繊細さと原色ドカンのはじけた要素が合わさるとどうなるかという好奇心も制作理由の一つに上がります。 そして上下の大きな余白。これがなければこの絵はこんな感じには成り立たなかったと断言できます。 この空間に、バスキアが思いつきでイタズラ描きしたような雰囲気や意味を持たせています。 最後の仕上げに崩したサインで調和をとって完成なのですが、今回も余白との戦いが1/3を占めていたような気がします。 何もない部分に意味を持たせ、空間や間、形が無いものに侘び寂びを感じる。 我々日本人が最も得意とする一面なのではないでしょうか。 そういった視点で今回の作品を眺めて欲しいと完成後に思ったのでした。