開発秘話

ガラス作家、十川賀菜子からご挨拶

こんにちは、ガラス作家の十川賀菜子です。ガラス作品というと、吹きガラスで製作した器やオブジェを思い浮かべる人が多いかと思いますが、私はキルンワークで、ガラスをキャンバスにした絵画のような作品や、その延長線上での立体作品を作っています。ガラスの魅力は、何といっても透明感や透光性があるところ。絵画のような表現ではあっても、紙や布に描いた絵画とはまた異なった雰囲気があるのが特徴なんです。

プロダクト製作に初挑戦

そんな私がアートを基盤にしながら、プロダクト製作にチャレンジしました。私の代表的な作風である墨絵をモチーフに「Boku」シリーズとして酒器を開発したんです。一つはビアグラスで、350㎖容量の缶ビールを注ぐと、ちょうど泡まできれいに収まるサイズになるよう工夫しました。もう一つはぐい呑みで、日本酒を楽しむ器としてはもちろん、冷茶などを飲むのにも最適な大きさです。家でお酒を楽しみながら、小さなアート作品に触れてほしいという思いで考案しました。

墨絵をガラス板の中に封じ込めた

普段の作品作りでは本物の墨を擦って絵を描いているのですが、これは飲み物を口にする器ですので、別の手法を取りました。黒色のガラス専用エナメル絵具をメディウム（溶剤）で溶いてガラス板に抽象模様を描いた後、同じガラス板をもう1枚重ねて挟んで、電気窯で熔かして2枚を合体させ、絵具を封じ込めたんです。でも、まるで本物の墨のような濃淡やぼかし、ダイナミックな筆致を表すことができたので、我ながら良くできた作品だと、とても満足しています。Bokuビアグラスにビールを注ぐと、墨絵の背景が乳白色から琥珀色に変わり、また違った景色を鑑賞することができるんですよ。

「サギング」という手法で成形

吹きガラスではないのに、どうやって器状にしているの？と思われるかもしれません。これは「サギング」という手法で作りました。円い穴の空いた板状の石膏型の上に、板ガラスを載せて電気窯で加熱すると、柔らかくなったガラス板がその穴を通ってダラーンと半円形に垂れていく現象を利用しているんです。その後、口周りをカットして整え、表面全体をサンドブラストしてフロスト状に加工し、さらに手作業で表面を整えて仕上げています。つまり成形の段階でガラス板が縦に伸びるので、墨絵も縦に流れるような表現になるというわけです。この方法で作ると自分では意図しない模様が表れてくるので、とても面白く感じています。

キルンワークと吹きガラスの違い

キルンワークとは、代表的なガラス鋳造技法の一つです。まず石膏型を作り、そこに素となるガラス粒子や板を充填し、電気窯で焼成して造形します。一方、吹きガラスは吹き竿の先端に熔けたガラスを巻き付けて、窯の前で息を吹いて膨らませながら成形する方法です。こちらは瞬間的に成形できることから量産に向いているのですが、窯をずっと焚き続けないといけないので維持費が掛かり、また成形には手助けする人が必ず必要なのでチームワーク力が問われます。その点で、私は自分一人だけの手で、時間をかけて制作を行えるキルンワークの方が性に合っているんですね。

普段の作品は自然画や抽象画が中心

普段の作品作りでは、ガラスをキャンバスにして、墨や透明水彩絵具、胡粉と色鉛筆を組み合わせたものなどで、植物や鳥などをモチーフにした自然画や抽象画を主に描いています。こうした平面作品の他、板ガラス片をランダムに貼り合わせたオブジェや、植物の葉から直接型取りした石膏型を使ってガラスを鋳造し、彩色して、まるで本物の植物を抜き取ったかのような立体作品も作っています。元々、具象画を描くのが好きだったのですが、具象画は自分の意思が出過ぎるような気がだんだんしてきて、いったん離れたいという思いから、今は抽象画に移行しています。抽象画の良いところは、それを目にした人がそれぞれ好きなように解釈できること。Bokuシリーズの抽象模様もその一つなんです。

海外の美術館やギャラリーで展示される

これまでに制作した作品は美術館やギャラリー、アートフェアなどで展示いただいたり、コレクターにお買い上げいただいたりしてきました。学生時代に米国ニューヨークのコーニング・ガラス美術館が主催する国際コンペで入選したことにより、米国のギャラリーからオファーがあり、個展を開かせていただいたんです。また、コーニング・ガラス美術館にも作品が収蔵され、『New Glass Review』という図録にも掲載されました。これを機に、米国を中心に世界中のギャラリストから問い合わせをいただくようになったんです。従って、海外のお客様がほとんどでした。それも展示会場に足を運んでもらった限られた方にしか作品を観てもらえていなかったので、もっと多く方々に私の作品を知ってもらいたいと思うようになったことが、日常使いの器を開発するきっかけとなりました。

高校で日本画を勉強

そもそも、なぜ、墨絵なの？って思いますよね。実は私、高校で普通科の美術コースに通っていたのですが、そこで日本画を学んだんです。いわば、私の創作のルーツなんですよ。「デッサンや、色の重ねで独自の色みを作り出す技法の勉強になる」と先生から言われたのですが、確かにそのときに築いた基礎力は、今でも役立っているように思います。他に水彩画や油絵、コラージュなどいろいろな画法を学びましたが、その頃から寒色系の色使いや植物の題材、レイヤーを使った作風が多かったように思います。

大学でガラス工芸を学ぶ

大学進学に当たっても、当然、日本画を目指していたのですが、受験前、参考のためにある美術大学の卒制展を観に行ったところ、自分がやりたい世界とは何か違うと感じてしまいました。その直後、たまたま隣で展示されていた工芸作品を観たところ、興味が湧いてきて、結局、別の芸術大学の工芸学科ガラスコースに進学したんです。日本画からガラスへというと思いきった転向に思われそうですが、振り返れば、私は子どもの頃からガラスが好きでした。高校時代にも透明感のある絵画をよく描いていたので、その点でもガラスとリンクしたんです。また、ガラスは小さな器から建築まで暮らしに幅広く使われている、最も汎用性のある素材という点も魅力に映りました。

日本画ならではの幽玄の世界をより広げる

私は常に素材の可能性を追求し、新しい表現に挑戦したいと思っています。ガラスに墨絵をはじめとする、日本画タッチの具象画を描く作風もその一環です。日本画に描かれている植物は繊細でありながら緻密で、その複雑な色の重なりに奥ゆかしさを感じます。そうした世界観をガラスに取り入れて、別次元で表現したい。和紙ではなくガラスに描くことで、その特有の透明感によって日本画が持つ幽玄の世界をより深く表現できるような気がしています。

小さなアート作品で豊かな時間を

ガラスの酒器というと、日本では切り子をよく目にするかと思いますが、もっとモダンでシックな雰囲気の酒器が欲しいと思う方は、ぜひBokuシリーズの酒器に目をとめていただきたいですね。どれ一つとして同じものがない抽象模様なので、とにかく自由に鑑賞してほしいです。このクラウドファンディングにご支援いただくことで、小さなアート作品を手に入れてもらい、それを家で過ごす自分だけの豊かな時間に使ってもらえると嬉しいです。アートとは人生を楽しむものではないかと、私は思っています。そして願わくば、私の作品を知っていただくきっかけになりましたら幸いです。

《先着特典》のリターンをお見逃しなく

今回のクラウドファンディングで集まった資金は、作品の製作費や輸送費、クラウドファンディングの運用費や手数料に全額当てていきます。これまでアート作品に興味がなかった方でも、日常の器であれば、暮らしの中に取り入れやすいのではないでしょうか。もちろん、夏に向けてビアグラスが欲しい！とか、涼しげなぐい呑みが欲しい！という方も大歓迎。Bokuシリーズの酒器と合わせてお使いいただける、おつまみ用のBoku角皿も開発しました。早めにご支援いただいた方が少しでお得になるよう、夏までにお届けできて、おまけも付いているという《先着特典》のリターンもご用意しましたので、どうぞお見逃しなく。また、私の作品をもっと知ってもらう端緒として、ガラス製ジュエリーをご購入いただけるクーポン券も用意しました。では、リターンをご紹介していきますね。

リターン一覧

(1) お礼の手紙　3,000円

ガラス作家、十川賀菜子の直筆サイン入りの手紙を、心を込めてお送りします。心暖かい応援をしてくださる方、どうぞよろしくお願いします。

(2)《先着特典》夏までにお届け！Bokuぐい呑み・手ぬぐい付　13,500円

口が大きく開いた、手のひらサイズの「Bokuぐい呑み」です。日本酒はもちろん、冷茶などを飲むのにも向いています。来客時にもぜひどうぞ。先着特典として夏までにお届けすると同時に、同様の墨絵をモチーフにしたオリジナル手ぬぐいをお付けします。手ぬぐいには、十川賀菜子の直筆サインを入れる予定です。夏を楽しむアイテムとしてご活用ください。

＊Bokuぐい呑みサイズ：H75×φ70㎜、容量：120㎖（すり切り）

＊手ぬぐいサイズ：約340×900㎜