清水ミサさんの企画を初めて見たとき、そこにあったのは「悲しみ」ではなく、「寄り添い」だと感じました。彼女がテーマとするのは、病で亡くした恋人の記憶。それでも彼女の言葉や作品には、喪失という言葉が似合いません。むしろ、「まだこの世界のどこかに、あなたがいる気がする」そんな静かな希望が、光のように漂っています。作品は２点制作予定です。《同じ、海を。》「海が見たいね」という、亡き恋人の一言から始まった旅。彼女が一人で訪れた瀬戸内の水平線を、彼も同じように見ているのだろうか――。この作品では、大型キャンバスに広がる海の写真の前に、蛍光塗料で描かれた「見えない影」が浮かび上がります。ブラックライトが彼の存在を照らし、鑑賞者の影が重なる瞬間、「不在の存在」と「存在の不在」が交差します。見えないけれど、確かにそこにいる。その体験を通して、私たちは「ひとりではない」という感覚をほんの少しだけ思い出すのです。《1826 Days》もうひとつの作品は、彼のいない1826日――5年間の記録です。日記や手紙をもとに切り貼りしてつくられた薔薇の花。それは、彼から受け取った夢の中の9本の薔薇を、今度は彼女が手渡すためのもの。風がそっと吹き抜ける草原の映像が投影される中で、紙でできた薔薇がわずかに揺れます。その揺らぎは、生と死のあわい、夢と現実の狭間の呼吸のようです。23日は来場者が自ら大切な喪失者や喪失物に向けて言葉を書き、一輪の薔薇を手向けることもできます。それは、誰かを想うという行為そのものが、「再生」であることを思い出させてくれる体験です。ミサさんは、今もモーニングジュエリーを身につけています。それは、喪失を忘れないためではなく、共に生きるための証のように見えます。彼女の作品は、「悲しみを乗り越える」ではなく、「悲しみと共に生きる」という道を、美しく、静かに示しているのだと思います。見えない誰かと、同じ海を見ている。その確信が、再生の始まりなのかもしれません。展示情報《喪失と再生のアートラボ》展会期：2025年11月22日（土）〜24日（月・祝）会場：BUoY（北千住）