• みなさまご支援ありがとうございます！
  ご支援金によってスタッフの増援や什器の充実ができ、
  恥ずかしくない展覧会が実現できるようになりました。
  ぜひ11/16（日）のプレイベントと
  11/22（土）〜11/24（月・祝）の展示本番にも
  足をお運びいただけますと幸いです！
  ※22日18時からはトークショーも実施
  何卒、よろしくお願いいたします。

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更新情報

11/16（日）10時〜17時半にてプレイベント決定！
同会場となる北千住BUoYにて、喪失を探るワークショップ体験型作品を展開します。
このクラファンのリターンにもなっている「喪失さがしカード」で、あなたのお話を聞かせてください。収録さていただいた音声は、本展示（11/22〜）で上映させていただきます。

詳しくは活動報告からご覧ください。
https://camp-fire.jp/projects/876774/view/activities/761160#main

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自己紹介

はじめまして。現代アート作家の清水伶（しみずりょう）です。私は、自死遺族としての自身の体験を起点に、「喪失と再生」をテーマに映像インスタレーションを制作しています。本プロジェクトは、私が代表理事を務める一般社団法人Void Arts Projectのもと、何かしらの喪失を抱えながらも今を生きるメンバー５名と共に実施されるアートプロジェクトです。表現をしたことがある方もいれば無い方もいるところから、約半年の期間をかけてワークショップを積み重ね、各自の喪失を作品化します。

このプロジェクトで実現したいこと

2025年11月22日〜24日、東京の北千住にあるオルタナティブスペースBUoY（ブイ）で「喪失と再生のアートラボ」展を開催したいと考えています。作品を展示するということはその制作費以外にも、場所を借りて、運送業者を手配して、什器をレンタルし、宣伝もして…様々な費用がかかるものです。皆様に万全の体制でお見せできる状態にするため、この実現に向けてお力をお貸しください。参加メンバー5名は、それぞれ大切な存在・身体機能・社会的つながりなどの喪失を経験し、半年間のワークショップを通してその体験を作品化します。それは単純に個人的体験の表出だけではなく、同時に社会への問いとして皆様の前に提示されるものです。展覧会では、悲嘆を形にし共有することで、喪失の中にいる方が「再び歩き出すきっかけ」を見つけられる場を目指しています。

今までの背景は活動報告をご覧ください！

https://camp-fire.jp/projects/876774/view/activities#menu

プロジェクト立ち上げの背景

2025年2月、清水伶は喪失当事者と共作する展覧会を台東区の助成で実施しました。
その中で、作品化の過程が当事者自身の気持ちを整理し、「生き直す力」になることを強く感じました。
「喪失を抱えた人が自ら表現者となり、その声を社会と共有する」ことが、悲嘆ケアや社会理解の一助になるのではないか――その仮説を検証するため、このプロジェクトを立ち上げました。

リターンについて

・展覧会図録PDFファイル（メンバーインタビュー、作品写真、トークショー要約等）
・各メンバーコラージュ作品（A4サイズ）
・喪失さがしカード（54枚の喪失を振り返るヒントが書かれたカード）
・清水伶制作オイルペイント（SM〜F4号程度のキャンバス作品）
※全てのリターンに、感謝のメッセージ付き

スケジュール

• 2025年6月〜10月　ワークショップ実施
  2025年10月　クラウドファンディング終了
  2025年11月22日〜24日　展覧会開催
  2025年12月〜翌1月　リターン発送

イベント実施期間・場所

• 期間：2025年11月22日(土) – 24日(月・祝日) 
  入場料無料　10:00 – 20:00 ※最終日は18:00まで

• 場所：北千住BUoY
  東京都足立区千住仲町49-11-2F
  東京メトロ千代田線・日比谷／JR常磐線／東武スカイツリーライン「北千住」駅出口１より徒歩6分、西口より徒歩8分
  https://buoy.or.jp/

初日11月22日18時からはゲスト講師をお呼びした講評会があります

ゲスト講師

芹沢　高志（せりざわ　たかし）
神戸大学理学部数学科、横浜国立大学工学部建築学科を卒業後、（株）リジオナル・プランニング・チームで生態学的土地利用計画の研究に従事。８９年にP3 art and environmentを開設。帯広競馬場で開かれたとかち国際現代アート展『デメーテル』の総合ディレクター（２００２年）、横浜トリエンナーレ２００５キュレーター、別府現代芸術フェスティバル『混浴温泉世界』総合ディレクター（２００９年、２０１２年、２０１５年）、「さいたまトリエンナーレ２０１６」ディレクターなどを歴任。さいたま国際芸術祭２０２３プロデューサー

メンバー紹介

＜あかねい＞
ある日を境に始まった、「喪失」と共に歩む日々。
何も変わったようには見えない外側とは裏腹に、内側では手探りで毎日を過ごしています。
それを喪失した時、人は何を頼りに自分をそして世界を理解するのか。
今回の展示ではそんな視点から、記憶、混乱、そして理解の境界を静かに問いかけ、目に見えない喪失の可視化に挑戦します。

＜小林ひでと＞
人を信じるという感覚を、僕は小さな頃に手放した。
家族への不信、師の言葉の暴力、教師の体罰…
喪失は静かに積もっていった。
僕のそばにはモモという名の小さな犬がいた。
彼女は何の見返りも求めずに寄り添ってくれた。
最期の夜、抱きしめることが出来なかった後悔が今も胸に残っています。
唯一憧れた男性も今はもういない。
太陽みたいに明るくて、嘘みたいに優しい人だった。
今回、表現の機会を得て、言葉にしきれなかった記憶を写真を通して向き合おうと思いました。

＜清水ミサ＞
大切な人を亡くして、5年の月日が流れました。夢に現れた彼、一人静かに見つめた風景、綴り続けた日記—— 喪失と共に歩んだ1826日を形にすることで、確かにあった彼との時間やこの世界をもう一度愛したいと思いました。痛みを抱えながらも、その存在を想い続ける私の営みと小さな一歩。それをそっとあなたに、見届けていただけたら嬉しいです。

＜中山春佳＞
ありのままの自分とは…？誰もが一度は生きていく中で考えたことがあるのではないでしょうか。人との接点によって喪失していくもの、生まれる、再構築されることを日々繰り返しています。生活していく中で私の「声にならない思い」を、形と空間を通じて探ります。語られていない痛みや、言葉にできない記憶を作品を通じて静かに共有し、鑑賞者の何かしらのきっかけになれば幸いです。アートの挑戦は初めてですが、学生時代に自主映画制作で培った経験を生かして、新たな1歩を進めていきます。

＜南晶乃＞
大切な存在を失った日から、私の中には「喪失の種」が植え付けられました。
花の世界と出会い、花講師としての道を歩むことで、哀しみは日常に溶け込み…しかし「喪失の種」はいまも静かに根を張り続けています。
今回、アートラボでの探求を通じ、喪失の記憶を光へとつなぐ新たな表現に挑みます。葛藤から芽生える希望を、鑑賞者にもつかんでもらうきっかけとなることを願っています。

＜清水伶＞
喪失と再生、沈黙と語り、可視と不可視といった境界を横断しながら、「声なき声」を聞き取る映像インスタレーションを制作する現代美術家として活動しています。近年は、自死遺族、身体機能の喪失、差別経験など、語られにくい体験を持つ人々にリサーチを行い、観客が「他者の痛み」を追体験する装置を構築しています。
2018年に現代美術へ転身。それまで商業映像の演出家として築いたフィクションの語法と、現実に生きる人々の声を編むドキュメンタリー的手法を融合させ、個人の記憶を社会的な問いへと昇華する作品を展開します。一般社団法人Void Arts Project代表理事、日本映画監督協会会員。

最後に

「喪失」を語ることは、簡単なことではありません。
それでも、その声が誰かに届くことで、また新しい一歩を踏み出せることがあります。
この展覧会は、その「一歩」を一緒につくる試みです。
あなたのご支援が、悲嘆の中にいる人々の再生の物語を未来へとつなぎます。どうか力をお貸しください。