画家紹介：

        王可伟（1950年生まれ）は、中国の著名な油彩画家・水墨画家・連環画家である。現は中国美術家協会会員であり、中国の複数の重要な芸術団体に所属し、これまで多くの高等美術院校および研究機関において客員教授や研究員を務めてきた。かつて人民美術出版社『連環画報』編集部の美術編集者を務め、美術教育者として長年にわたり芸術人材の育成および創作理論の研究に尽力してきた。また現在も芸術創作を続けている。

        幼少期より絵画をこよなく愛する。父の影響を受け、早い段階から油彩画に触れ、体系的に学んだ。父は中国における写実主義油画の発展の重要な時期に活躍し、長年にわたり厳格な写実絵画の制作に従事しており、その作品は確かな造形力と時代を象徴する美的特徴を備えている。このような芸術的環境の中で育ったことにより、幼い頃から堅実な絵画の基礎を築いた。その後、老一世代の油画家および名師の指導のもとで、西洋美術史や創作理論をさらに学び、芸術への理解を絶えず深めていった。

（王可伟氏の父である王策厚氏が、当時指導者の肖像画を制作していた際の写真）

        1960年代、中国の農村に下放されていた時期には、田畑のあちこちで農民のために数多くの速写を描いた。農家や高原、峡谷、黄河を題材に、多くの風景写生にも取り組んだ。軍隊では大量の挿絵や連環画、宣伝画を制作し、同時に各種の新聞・雑誌にも発表した。こうした厳しい生活の鍛錬の中で、自らの人生観と芸術観を形成していった。

（農村に下放されていた時期の日常的な写生）

        1980年代末、軍の美術創作室を離れて専門の道に進んだ。1988年にはアメリカおよびヨーロッパ諸国へ渡り、油彩画の交流と研修を行い、3年間にわたった。

（留学期間中、同級生や通行人のためにしばしばデッサンや速写を描き、絶えず練習を重ねた）

（1990年4月、アメリカ・トレドのアートギャラリーにて個展を開催）

（1990年6月、ロサンゼルスにて個人中国画展を開催し、会場にて水墨人物写生の実演を行う。）

        1990年代初頭、留学から帰国後、本来は油絵の創作に専念するつもりでしたが、自分自身の方向性を見出せず、いったん連環画のペン画制作へと立ち戻りました。それが、いわば一区切りとしての作品となった『楚漢之戦』です。

（1997年12月、3年の歳月をかけて完成した連環画『楚漢之戦』が正式に刊行される。）

（「寧ろ戦って死すとも、生きて退くことなかれ」――追い詰められた状況と自尊のはざまで、項羽は死をもって自らの尊厳を守る道を選んだ、その場面を描いた作品。）

        創作の過程で、ふと中華五千年の歴史に思いを馳せ、情熱を原動力として、多くの中国歴史を題材とした油彩画を制作した。代表作には『兵車行』『ポロ競技』『国家の喪』『将軍の狩猟』『武聖』『大唐皇帝による外国使節の謁見』『三英戦呂布』『火牛陣』などがあり、いずれも度々展覧・オークション・出版され、国内外の個人や機関に収蔵されている。

         中国で初めて連環画の分鏡式画法を創始し、現代の軍事題材を表現内容とする連環画作品の先駆けとなった。1970年代から1980年代にかけて、多数の軍事題材連環画を制作し、代表作には『真珠湾事件始末記』『ライト湾大海戦』『グア島の戦い』『影の武士』『ドン・キホーテ』などがある。

（2009年9月1日、北京・民族文化宮美術館にて「王可伟絵画芸術展」を開催。）

(2009年9月19日、世界関公文化協会主催の「世界関帝聖像作品」にて金賞を受賞。)

（2018年4月15日、山西・大同の「雲岡石窟美術館」にて『思接千古・文明の継承 王可伟油彩画芸術展』を開催。）

（1995年3月に制作された初版の油彩画『兵車行』は、中国の著名なコレクターである馬未都氏によって、彼の私設博物館に収蔵された。）

（1998年に制作された油彩画『三月』は、「出稼ぎ皇帝」と称される王嘉廉氏（故・著名な米国籍華人実業家で、ソフトウェア大手CA社の創業者）によって収蔵された。）

画家の感想

        写実主義の芸術教育は、私の芸術表現の探求や個人のスタイル形成に深く影響を与えてきた。私は常に写生を重視している。たとえ映像技術が高度に発展した現代であっても、心で観察し、手で記録することを貫き、現実生活から最も直接的で真実な感覚を取り入れ、それを画面表現へと昇華させている。

        創作においては、ひとつひとつの色彩、ひと筆ひと筆に情熱を込め、審美的な趣を含ませつつ、作品に魂が宿る境地を目指している。中華民族五千年の重厚な歴史は、私にとって尽きることのない創作の源泉である。写実を基盤としながらも、浪漫的で力強い表現手法を融合させ、個性豊かな芸術言語を打ち出し、自らの芸術世界を築いている。

        私は中国古代の歴史や伝統的題材をテーマにした油彩画を特に愛している。この分野に身を置くことで、私の創作意欲や情熱はさらに豊かに刺激され、解き放たれる。とりわけ、力強く感動を呼び起こす作品の制作を好むのは、創作の過程で鑑賞者と共鳴し、感情の高まりや心の触動を共有できるからである。

        五千年の悠久の歴史を持つ国に生きていることを、私は幸運に思う。このような精神的宝庫に身を置くことで、題材は無限に広がる。古典詩歌や文学の名作、音楽や芸術の諸要素は、常に私の心を刺激し、創作意欲を絶えず喚起してくれる。その上で、西洋絵画への理解や体得を融合させることで、私は将来さらに多くの、表現力と感動力に満ちた作品を生み出せると確信している。

作品鑑賞：

        油彩画作品『兵車行』第二版は、2004年から2009年の5年間をかけて完成したもので、サイズは690cm × 220cmと、画家の制作活動の中で最大規模の作品である。制作のインスピレーションは、中国の詩人杜甫の同名詩に由来する。本作は、戦争による徴兵が民衆にもたらす苦悩と別れの悲しみを主題としている。出征する兵士を見送る場面を通して、民衆が強制的に兵役につかされ、家族が引き裂かれる悲惨な現実を描き出すとともに、連年続く戦争への深い憂慮と批判を表現している。

        油彩画作品『ポロ競技』は2005年制作で、サイズは180cm × 180cmである。画面には唐代の宮廷女性たちが馬に乗り、疾走しながらポロの球を打つ姿が描かれており、表情は集中しつつも軽やかで楽しげである。駿馬が駆け、衣の裾が舞い上がり、土ぼこりと光影が交錯して、熱気とリズムに満ちた場面を演出している。競技の緊張感とスピード感がありながら、盛唐期の女性たちの自信と優雅さも溢れている。

        油彩画作品『戦神』は2003年制作で、サイズは180cm × 220cmである。画面には甲冑をまとった将軍が戦場の中央に立ち、表情は毅然としている。傍らでは戦馬が嘶き、塵と硝煙が立ち込める。遠方では旗が翻り、騎兵が突撃する光景が描かれ、全体に緊張感と壮烈さが漂い、戦意と力強さに満ちた場面となっている。

        油彩画作品『国家の喪』は1996年制作で、サイズは180cm × 250cmである。画面には戦馬の嘶きや兵器が交錯し、兵士たちが激しい戦闘の中で懸命に戦う様子が描かれている。塵と血の色が入り混じり、悲壮な光景を生み出す。倒れた戦士の姿と突撃を続ける兵士たちとの対比は、犠牲と抗争の緊張感に満ちている。全体の雰囲気は、中国の詩人屈原の『国殤』における戦死者への哀悼と賛歌を呼応させ、悲壮かつ厳粛な印象を与えている。

        中国画作品『三顧の草庐』は2013年制作で、サイズは123cm × 70cmである。画面は、劉備が賢才を求め、隠居する諸葛亮を三度にわたり草庐へ訪ねる様子を描き、誠意と謙虚さを強く表現している。最終的に諸葛亮の心を動かし、蜀漢の事業を共に開くこととなる場面を描写している。

        中国画作品『暮雲千里』は2016年制作で、サイズは70cm × 122cmである。画面には将軍が馬を勒（しば）り、遠方を見据える姿が描かれ、表情は沈着で毅然としている。広大な天地の中で、風雲の変化を一人で受け止めるかのようである。肩に鷹が止まり、戦馬が低く嘶く様子が、動と静の間に戦場をくぐり抜けた冷厳さと孤独感を漂わせている。

        中国画作品『飒露紫』は2014年制作で、サイズは70cm × 70cmである。「飒露紫」は関羽の愛馬の一頭で、伝説では卓越した神駿で人の心を理解するとされ、常に戦場に従ったと伝えられる。この馬は忠義と威厳の象徴であり、関公の姿と見事に呼応している。

        連環画作品『影の武士』は1984年に発表され、影の身分で行動する武士が、混乱した状況の中で秘密任務を遂行する物語を描いている。

        連環画作品『真珠湾事件始末記』は1982年に発表された。

プロジェクト発起人の紹介：

       1984年、私は中国の北京で生まれました。父の画室で育ったと言えますね。はは！実際には自宅のことですが、子どもの頃、家の環境はごく普通で、家族3人で筒子楼に住んでいました。各家庭はおよそ20平米の一部屋で、台所とトイレは廊下の突き当たりにあり、4家族で台所を共用し、トイレは共同でした。夜中にトイレに行きたくなると、布団から起き上がり、服を着て、寒い廊下を歩いて行かなければなりません。冬になると、廊下は本当に冷たかったです！

（左の写真：2歳の私  右の写真：父・王可伟）

        父のすべての創作は、この一室で行われていました。基本的な家具や生活用品のほかに、部屋には父の画材や完成作品があふれており、父の油彩画はサイズも大きかったため、家の中で遊ぶスペースさえほとんどありませんでした。

        私にとって、絵を描くことは遠い世界のことではなく、日常生活の一部でした。幼い頃、私は父が一筆一筆画面を仕上げていくのをよく眺めていました。その当時は作品の内容を完全には理解できませんでしたが、静かで集中した空気だけは何となく感じ取っていました。年を重ねて再びこれらの作品を見るようになったとき、初めてそこに込められた力や感情の深さを少しずつ理解できるようになりました。

        物心ついた頃から、父はいつも書斎の机に向かって座っていました。その机は決して大きくはなく、上には画稿や墨、絵の具、そして未完成の連環画の束が積まれていました。父はいつもうつむきながら、長時間ひたすら描き続け、時には一日中ほとんど席を立つこともありませんでした。

        私の記憶では、父にはほとんど「休む」時間がありませんでした。昼も描き、夜も描き、しばしば深夜まで筆を置かないこともありました。当時の私にとって、それはごく自然な日常風景のひとつになっていました。

        あれは1980〜90年代（日本でいう昭和55年〜平成7年頃）で、中国の生活環境はまだ比較的普通でした。当時、都市部の一般労働者の平均月給は数十元から100〜200元程度でした。 父が連環画を描いていた頃、画技が向上し知名度も上がるにつれ、1枚の原稿で約21元の報酬を得ることができ、7〜8枚描けば普通のサラリーマンの1か月分の収入に相当しました。こうして少しずつ作品を積み重ねることで、家計は徐々に改善されていきました。

        幼い頃は、私はこれらの数字の意味を完全には理解していませんでした。ただ、父がずっと大変なことに取り組んでいると、漠然と感じていたのです。成長してから改めて振り返ると、あの一枚一枚の完成画の裏には、長時間の集中、繰り返し、そして不断の努力があったことに気づきました。

        そしてまさに、この日々の創作の積み重ねによって、絵画は父の職業であると同時に、無形の形で家族を支える大切な柱となっていたのです。

2025年5月、福岡から息子を連れて帰国し、父と再会したときの一枚。（左：父・王可伟 中央：年を重ねつつある私 右：アメリカ在住の従兄）

        まさに幼少期から積み重ねてきたこうした感覚が、私にこう考えさせました──これらの作品は、もっと多くの異なる文化背景を持つ人々の目に触れることができるのではないか、と。現在、私は妻と共に日本の福岡で生活しており、すでに2年半が経ち、二人のかわいい息子もいます。ここでの生活を通じて、日本の文化や美意識への理解と共感も少しずつ深まってきました。

        今回のプロジェクトでは、日本・福岡の地元制作会社と協力することを選びました。一方で品質へのこだわりから、また一方で、こうした形で自分の置かれた環境とよりリアルなつながりを築きたいという思いからです。

        私個人にとって、このプロジェクトは単なる試みではなく、自らの経験、家族の背景、そして現在の生活を結びつけるプロセスでもあります。もしこれらの作品が、このような形でより多くの人々に見られ、共感を呼び起こすことができるなら、それは私にとって非常に貴重なことです。

今回のクラウドファンディングを立ち上げた理由：

        画家・王先生ご本人は今年76歳になられますが、なお中国の歴史を題材とした創作を続けています。三国時代の人物にせよ、それ以前の歴史的事件や人物にせよ、王先生は常に絵画を通して人物の精神や時代の息吹を表現しようとしています。彼にとって、それは単なる歴史の再現ではなく、過去との対話の手段でもあります。創作の過程で、豊かで深い中国の歴史題材の絵画には、まだ多くの可能性があり、異なる文化背景を持つ人々にも理解され、鑑賞され得ることを強く意識するようになりました。

そこで私たちは考え始めました──これらの作品を、元の環境から外に出し、より多くの人に見てもらうことはできないだろうか、と。

        日本は中国と長い文化的つながりを持つ国です。『三国演義』がゲームや漫画を通して日本で広く親しまれていることは聞いていましたが、人々がその深い中国の美術的背景や現代画家の技術に触れる機会はほとんどありません。日本での三国題材への親しみや人気は、ひとつの可能性の入口を示していると感じました。この題材を通じて、より多くの日本の方々に、中国絵画そのものの魅力に触れてもらえるかもしれません。

        そこで今回、私たちは「高品質な美術複製」という形で、王先生の作品を、より日常に近い形で皆様にお届けしたいと考えています。これはひとつの挑戦です──異なる文化間で、画像や美意識を通じて交流を生み出す試みです。

        もしこの試みが認められれば、将来的には唐代の人物や生活風景などを含む、さらに多くの中国歴史題材の絵画を日本に紹介し、より多くの愛好者と共有していくことも目指しています。

        私は常に信じています。芸術は言語や背景を超え、人と人との間に直接的で誠実なつながりを築く力があると。このクラウドファンディングは、その第一歩です。皆さんと一緒に、この第一歩の始まりを見届けられれば幸いです。

油彩画作品『武聖』：

        油彩画作品『武聖』は2015年制作で、サイズは170cm × 245cmである。画面の中心には関羽が描かれ、左に周倉、右に関平が配されている。彼らは護衛であると同時に忠実な随従でもある。関平は関羽の義子で、落ち着いた性格で常に側に仕え、最も親しい随従の一人である。周倉は勇猛さで知られ、荒々しい姿で描かれ、直接的で忠実な武力の支えを象徴している。三者の関係性は、安定感と力強さを備えた構造として画面に表現されている。彼らは単なる主従関係にとどまらず、視覚的にも互いを支え合いながら層次的に英雄的オーラを構成している。

        王可伟先生は大画面の油彩画を好む。ひとつには、歴史題材の壮麗なスケール感を表現し、人物や時代の力を画面上で余すところなく展開するためであり、もうひとつには、彼自身の軍旅経験が影響している。軍人としての性格は、堅固で直接的、圧倒的な力強さを視覚的に表現することを好む傾向にあり、大画面はその力感を最も自然に伝える媒体となっている。

（王可伟先生と作品の記念撮影、制作途中の段階）

今回のクラウドファンディングプロジェクトの出発点として『武聖』を選んだ理由：

        数ある歴史題材の作品の中で、今回のプロジェクトの出発点として『武聖』を選んだのは偶然ではありません。

        この作品は、文化的意義や人物の精神性、そして絵画としての完成度や表現力のいずれにおいても、「何度でも見返したくなる力」を備えています。強烈な視覚的インパクトを持つ一方で、細部に目を向けることで、さらに多層的な表現が展開される作品です。

1、文化的側面における意義：地域を超えた「共通認識の人物」

        『武聖』が描く人物──関羽は、中国文化において「忠義」と「信念」の象徴です。この価値観は単なる歴史物語の中にとどまらず、民間信仰や日常文化の中でも長く根付いてきました。中国における一般的な象徴的意味には、以下のようなものがあります：家や店舗の守護・厄除け（最も一般的）、財運の招来と保護（特に商人に信仰される）、正義と忠義の象徴、家の安全を守る存在など。そのため、多くの家庭、店舗、企業では、関羽の絵や像を祀ることがあります。

        同時に、日本でも関羽は広く認知された人物です。ゲームや漫画、映画・ドラマを通して、多くの人々がこの人物像を知っています。

        こうした背景から、『武聖』には非常に重要な条件が備わっています。それは、中国文化に深く根ざすと同時に、日本の観客にも自然に受け入れられる点です。こうした「共通認識の基盤を持つ人物」を出発点とすることで、観る人はまず親しみやすさを感じつつ、徐々に絵画そのものが持つ文化的な奥行きや深みを体験することができます。

2、画面構造と全体的な気質：圧迫感と秩序の統一

        『武聖』の全体構図においては、単に人物像を強調するのではなく、構造的な配置を通じて、安定感と圧迫感を兼ね備えた視覚的秩序を生み出しています。

        中央の人物の体積感と姿勢が画面の重心を決定し、周囲の人物配置が視覚的に呼応・支え合うことで、画面は集中しつつも層次を失いません。この構図により、遠くから見たときには強烈な全体的なオーラを放ち、近くで細部に目を向けると新たな発見が絶えず現れます。

        こうした「遠近どちらからでも楽しめる」特性こそが、この作品を空間展示に非常に適したものにしています。

3、人物描写：顔貌から精神性への伝達

        この作品における人物表現の重点は、単に「形の似せ方」ではなく、「神韻」にあります。顔の表現は抑制的で、過剰な表情は避けられていますが、眼差しや筋肉の微細な動き、光と影のコントロールを通じて、内面的な力強さが醸し出され、自然に威厳を感じさせます。

       この力は外向きに誇示されるものではなく、むしろ静かで揺るぎない状態に近く、人物の精神性や存在感を観る者に伝える仕上がりとなっています。

4、細部描写と技法：繰り返し鑑賞できる多層性

        画面全体から視線を局部に移すと、この作品の価値はさらに明確になります。鎧の表現単なる装飾的描写ではなく、構造と素材感のバランスが考慮されています。金属の重厚感、縁の摩耗、光の反射が、筆触によって一層一層丁寧に表現されています。

        服飾の表現異なる素材感は、色彩や筆遣いの違いによって区別され、画面にリアルな触覚的印象を与えています。

        筆触そのもの一部の領域では、筆の方向やリズムがはっきりと視認でき、これらの跡は隠されることなく、むしろ画面の一部として機能しています。

        こうした細部描写の存在により、この作品は「一目で見て終わり」という絵ではなく、距離や時間を変えて何度でも鑑賞できる、多層的な魅力を持つ作品となっています。

5、複製作品としての意義：「再現」への挑戦

        『武聖』を選んだもうひとつの重要な理由は、この作品自体が複製に対して高い要求を突きつける点にあります。

本作には以下の要素が同時に含まれています：

• 広範囲にわたる深い色調の層

• 複雑な構造的ディテール

• 微妙な筆触の変化

        これらの要素により、通常の印刷では原作の質感を完全に再現することは困難です。だからこそ、今回のプロジェクトでは、色彩、層次、筆触の表現を可能な限り忠実に再現するため、何度もテストと調整を重ねました。原作と同じサイズにすることはできませんが、鑑賞体験としてはできる限り原作に近づけることを目指しています。

        私たちにとってこれは、単に一作品を再現する試みではなく、「絵画を異なる形式でいかに存在させ続けるか」という挑戦でもあるのです。

6、出発点としての意義

        『武聖』を選んだ理由は、単に代表作だからというだけではありません。文化的・視覚的・技術的な面で、「出発点」としてふさわしい条件を備えているからです。

        この作品は、観る人がすぐに親しみを感じられると同時に、より深く鑑賞することも可能です。もし今回の試みが受け入れられれば、これを基盤として、将来的にはさらに多様な題材への展開を進めていくことも可能となります。

このプロジェクトで実現したいこと

        今回のプロジェクトは、私たちにとって単なる作品の展示にとどまらず、重要な挑戦でもあります。

        まず、三国題材を切り口として、中国の歴史絵画が日本でどの程度受け入れられるかを試すとともに、日本の観客により理解・鑑賞されやすい表現方法を模索したいと考えています。

        日本では三国の人物はすでに広く知られていますが、その背景にある中国絵画表現や現代画家の創作については、まだ十分に理解されていません。

        今回の試みが受け入れられれば、将来的にはこの基盤をもとに、さらに多方向での創作・発信を継続していきたいと考えています：

• さまざまな歴史題材や作風の美術複製作品を展開する

• 高品質な画集や連環画など関連出版物を刊行する

• 条件が整えば、個展・テーマ展を開催する

        私たちは、このプロジェクトを単発の取り組みとして終わらせるのではなく、異なる文化間で絵画を通じた交流を生み出し、より多くの人々が中国の豊かで多様な芸術表現に触れ、理解する機会をつくる、長期的な挑戦の第一歩としたいと考えています。

現在の準備状況

        現在、私たちは日本・福岡で非常に専門的な印刷制作会社を見つけています。この会社は1979年に設立され、世界各国から導入された最先端印刷設備を有しています。複数回にわたる打ち合わせと試作を経て、安定した協力関係を築くことができました。

        作品の色彩を可能な限り原作に近い状態で再現するため、プロジェクト開始前から長期間にわたり準備とテストを重ねてきました。実際の制作では、色彩再現や筆触表現などの重要な課題に対して何度も試作と調整を行いました。

        初期の試作段階では、画面の層次が不十分、細部表現が足りないなどの問題もありました。しかし、異なる印刷設備の導入や工程・パラメータの最適化を通じて、徐々に理想的な表現に近づけることができました。

        最終的には、ベルギー製の産業用大型プリント設備を採用し、サンプル制作も完了しています。画面全体の印象から人物の顔、鎧の質感、筆触の表現に至るまで、すでに期待される水準に達しています。

        額装については、クラシックなサイドフレーム工法を用い、キャンバスを木製内枠に均等に張り、隠蔽式で固定する方法を採用しました。この伝統的かつ成熟した技法により、中〜大型サイズでも画面の張力と平滑性が保たれ、清潔感と力強さのある全体印象を呈します。

        制作条件に関しても、工程フローや協力体制はほぼ確定しており、安定した生産基盤が整っています。こうした準備をすべて整えた上で、今回のクラウドファンディングを開始することを決定しました。皆様のご支援を通じて、正式制作や今後の展開をさらに進めていきたいと考えています。

（不同材质、色彩测试对比）（異なる素材・色彩のテスト比較）

リターンについて

1、2000円【感謝メール】ご支援いただいた方には、心からの感謝を込めたメールをお送りいたします。皆さまの温かいご支援が、私たちの活動の大きな励みになります。※いただいたご支援は、すべて本プロジェクトの制作・運営費用に充てられます。

2、3000円【ポストカード5枚セット】デザインはランダムでお届けします，1枚あたりのサイズ：14.8cm × 10cm，高品質350gコート紙を使用，切り抜き窓付き封筒入り。王可偉先生の数多くの優れた作品の中から、ランダムに5枚を選んでお届けします。皆さまのご支援に心より感謝いたします。

3、5000円【ポストカード10枚セット】デザインはランダムでお届けします，1枚あたりのサイズ：14.8cm × 10cm，高品質350gコート紙を使用，切り抜き窓付き封筒入り。王可偉先生の数多くの優れた作品の中から、ランダムに10枚を選んでお届けします。皆さまの温かいご支援に心より感謝いたします。

4、8800円【全38枚ポストカードセット＋専用ボックス】1枚あたりのサイズ：14.8cm × 10cm，高品質350gコート紙を使用，王可偉先生の数多くの優れた作品の中から厳選した38枚をセットに，専用の収納ボックス付き，皆さまのご支援に心より感謝いたします。

5、39,800円【『武聖』アート複製品（小サイズ）】サイズ：M15（455mm × 652mm），クラシックなサイドフレーム工法で、キャンバスを木製内枠に均等に張り付け  ※特記事項：本製品は基本的な木枠装裱のみで、外枠は含まれません，皆さまのご支援に心より感謝いたします。

（展示イメージは参考用です。実際のサイズ・比率は現物に準じます。※特記事項：本製品は基本的な木枠装裱のみで、外枠は含まれません。）

6、79,800円【『武聖』アート複製品（大サイズ）】サイズ：M40（652mm × 1000mm），クラシックなサイドフレーム工法で、キャンバスを木製内枠に均等に張り付け ※特記事項：本製品は基本的な木枠装裱のみで、外枠は含まれません，皆さまのご支援に心より感謝いたします。

（展示イメージは参考用です。実際のサイズ・比率は現物に準じます。※特記事項：本製品は基本的な木枠装裱のみで、外枠は含まれません。）

7、48,500円【『武聖』アート複製品（小サイズ）＋全38枚ポストカードセット】複製品：小サイズ M15（455mm × 652mm）、クラシックなサイドフレーム工法で木製内枠に均等に張り付け ※特記事項：複製品は基本的な木枠装裱のみで、外枠は含まれません。ポストカード：王可偉先生の厳選作品38枚セット付き。複製品とポストカードの両方を揃えることで、コレクションの充実感をお楽しみいただけます。皆さまのご支援に心より感謝いたします。

（画像は参考用です）

8、88,500円【『武聖』アート複製品（大サイズ）＋全38枚ポストカードセット】複製品：大サイズ M40（652mm × 1000mm）、クラシックなサイドフレーム工法で木製内枠に均等に張り付け ※特記事項：複製品は基本的な木枠装裱のみで、外枠は含まれません。ポストカード：王可偉先生の厳選作品38枚セット付き。複製品とポストカードを組み合わせることで、コレクションとしての満足感を存分にお楽しみいただけます。皆さまのご支援に心より感謝いたします。

（画像は参考用です）

9、1,850,000円【特別プラン：水墨画『桃園結義』 作家直筆原画】※1点限り

        「桃園三結義」をテーマに創作されたこの水墨作品は、忠義・信念・理想という精神の核心を凝縮しています。画面は、刘备、关羽、张飞が乱世の中で志を同じくし、桃園において義兄弟の契りを結び、生死を共にすることを誓う場面を描いています。三人はその後、ともに戦い、動乱の中で理想と志を追い求めていく様子が表現されています。

        この作品は写意的な筆法を主とし、線は書のようにリズムに富み、全体の筆致は奔放でありながらも制御が効いています。墨の濃淡の対比は明確で、淡彩で点じられた梅花と組み合わさり、「墨を主とし、色を従とする」効果を形成しています。人物の表情と気韻、構図の疎密はバランスよく配置され、典型的な文人水墨の様式が表れています。

        本作品は今回のプロジェクトの特別リターンとして、代表的な題材を通じて、別の絵画形式により、感染力のある精神を伝えることを目的としています。このリターンを選択する支援者は、単に一つの作品を購入するだけでなく、その中に込められた価値と感情に共感することを意味します。これは「鑑賞」から「共鳴」へと向かう選択です。

        作品は2014年に制作され、画心サイズは103cm×62cm、すでに掛軸装裱が施されており、装裱後のサイズは175cm×75cmです。ご購入後、そのままご自宅に掛けて鑑賞いただけます。ご支援ありがとうございます。

（本画像は実物撮影です。ディスプレイ環境や設定の違いにより、実際の作品の色味が画面表示と若干異なる場合があります。本作品は制作から約10年が経過しています。紙本材質での装裱および経年保存の影響により、わずかな折れや細かい傷が生じる場合がありますが、これは紙本作品が時間を経て現れる自然な状態であることをご理解ください。）

10、1,150,000円 【特別リターン：水墨作品《暮雲千里》 画家真作】一点のみ。

        この水墨画は、写意の手法により、一人の将軍が馬を引いて歩く瞬間を表現しています。筆墨は粗放で力強く、馬は重墨と飛白によって強い動勢を生み出し、将軍は比較的抑えた線で描かれ、落ち着きと重厚な気質を表しています。長年戦場を経験してきた冷静さと統率力を体現し、動の中に静を含み、力強く雄渾な英雄的気息を呈しています。

        この水墨作品がコレクターにもたらすのは、油絵のような精密な再現ではなく、より自由で呼吸感のある東洋美学の体験です。すべてを語り尽くすのではなく、簡潔な線と墨色の中で、鑑賞者自身がリズムと気配を感じ取ることができます——これこそが水墨画の魅力であり、最小限の筆致で最も豊かな感覚を呼び起こします。

        作品は2016年に制作され、画心サイズは48cm×69cm、すでに掛軸装裱が施されており、装裱後のサイズは61cm×126cmです。ご購入後、そのままご自宅に掛けて鑑賞いただけます。ご支援ありがとうございます。

（本画像は実物撮影です。ディスプレイ環境や設定の違いにより、実際の作品の色味が画面表示と若干異なる場合があります。本作品は制作から約10年が経過しています。紙本材質での装裱および経年保存の影響により、わずかな折れや細かい傷が生じる場合がありますが、これは紙本作品が時間を経て現れる自然な状態であることをご理解ください。）

11、6500円【連環画『影子武士』手稿印刷品】 9枚 サイズ：26cm*37cm。あなたは本作品の手稿を1:1で再現した高品質印刷品を1枚受け取ることができます。

        本作品は1984年に完成し発表されました。この手稿の複製品は、作者が創作時における最も直接的な筆致の状態をそのまま残しています：密集しリズムに富んだ線描、強い白黒の対比、そして素早く重ねられたハッチングにより、画面には張りとスピード感が満ちています。構図と感情の展開において、一気呵成で描かれたことがはっきりと感じられます。コレクターにとって、これは単なる画面そのものではなく、むしろ作者の創作の瞬間に入り込む「現場記録」のようなものであり、制作時の再現不可能な爆発力とコントロール力を直感的に体感することができます。ご支援ありがとうございます。

（本画像は実物撮影です。ディスプレイ環境や設定の違いにより、実際の作品の色味が画面表示と若干異なる場合があります。あらかじめご了承ください。）

12、5500円【連環画『唐吉诃德』手稿印刷品】 17枚 サイズ：22.5cm*31cm。あなたは本作品の手稿を1:1で再現した高品質印刷品を1枚受け取ることができます。

        本作品は1982年に完成し発表されました。堂吉诃德は、騎士小説に夢中になった一人の郷紳が自らを騎士と思い込み、従者サンチョとともに荒唐無稽で理想化された旅に出る物語を描いています。原作小説に基づいて制作されています。描画技法から見ると、細密なハッチングから大きな白黒の面の対比まで、リズム感がありながらも層次に富み、成熟した自信ある造形能力が示されています。コレクターにとって、画面の構図の展開の中での筆致の変化や感情の起伏を直感的に感じ取ることができます。ご支援ありがとうございます。

（本画像は実物撮影です。ディスプレイ環境や設定の違いにより、実際の作品の色味が画面表示と若干異なる場合があります。あらかじめご了承ください。）

スケジュール

        2025年12月～2026年3月：協力パートナー探しおよび制作テスト実施4月：クラウドファンディング期間5月：クラウドファンディングで支援いただいた内容に基づき、制作開始

        ※ 支援状況や数量により、制作期間が変動する可能性があります。そのため、リターンの発送時期が遅れる場合があります。※ 理想的なスケジュールとしては、6月中旬までに皆さまへお届けできることを目指しています。

資金の使用状況

制作費用は総額の約65％を占めます

• 《武聖》（小・大サイズ）の印刷および装裱費

• 明信片・印刷物などのリターン制作費

制作準備・テスト費用は総額の約5％を占めます

• 色彩再現や筆致表現のための印刷テスト

• 材質・装丁・梱包方法の検証費

梱包・配送費用は総額の約10％を占めます

• 国内外の支援者へのリターン配送費用

クラウドファンディング手数料および税金は総額の約20％を占めます

• プラットフォーム利用料、決済手数料および関連税金

現在の目標金額は600万円です。目標金額を達成し、もし超過した場合は、余剰分を本プロジェクトの実施および次回クラウドファンディングプロジェクトである連環画《楚漢之戦》日本語版の出版に使用いたします。

最後に

        文字量が多くなりましたが、ここまでお読みいただき、本当にありがとうございます。本プロジェクトは、単に印刷作品を制作することに留まらず、作品に宿る雰囲気や力強さを、より日常に近い形で、皆さまの生活空間に届けたいという思いから始まりました。

        このクラウドファンディングを通じて、小さな試みではありますが、国境や文化の壁を越えて、これらの芸術作品の魅力を共有するきっかけとなることを願っています。

        もしこの思いが、皆さまのご支援によって実現できるなら、それは本プロジェクトへのご理解と同時に、私たちが次の一歩を踏み出す大きな力となります。

        心より感謝申し上げます。