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2026年11月14日、芦屋。 日本舞踊を始めて1年あまりの私・山岡弦太が、師匠・藤間千三郎先生と二人で、女方の花形「藤娘」を踊らせていただきます。

ご支援いただいた方には、稽古場での試行錯誤から本番の舞台まで、藤娘ができあがっていく過程をお届けします。客席から観るだけでは決して見えない、一つの舞台が生まれるまでの日々を、一緒に見届けていただけませんか。

よりよい舞台を実現させるために、衣装・かつら・小道具・諸費用を二人分そろえるための70万円を、皆さまのお力で集めたいと考えています。

※このページの後半に英語版を掲載しています。海外のご友人にもぜひご紹介ください。 

November 14, 2026, Ashiya. I, Genta Yamaoka—who has been studying Japanese classical dance for just over a year—will have the honor of performing “Fujimusume,” a signature onnagata piece, alongside my teacher, Ms. Senzaburo Fujima.

For those who support us, we will share the process of bringing “Fujimusume” to life—from the trial and error in the rehearsal studio all the way to the final performance on stage. Won’t you join us in witnessing the days leading up to the creation of this performance—a perspective you would never see from the audience seats alone?

To make this the best possible performance, we hope to raise 700,000 yen with your support to cover the costs of costumes, wigs, props, and other expenses for both of us.

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日本舞踊の師匠に初めてお会いした日、私は10時間お話をお聞きして、一度も踊りませんでした。

2025年8月、友人の紹介で、京都の畳の部屋で藤間千三郎先生にお会いしました。藤間千三郎先生は2025年に開催された大阪関西万博の日本伝統文化未来共創事業にも参加された日本舞踊・藤間流師範です。

藤間先生は、世界で初めて旅客機を就航したパンアメリカン航空で日本で最初期に客室乗務員として採用され、世界中を走り回った経験があります。その経験から、京都伝統文化交流会の代表として、10年以上、日本舞踊のネットワークを世界中につくるべく、外国人留学生に日本舞踊を教えてこられました。

伝統芸能の家の生まれでもなく、日本舞踊が何かもわかっていない私に、先生は日本の経済、歴史、世界の中の日本、そしてこれからの若い世代がどう振る舞うべきかを語り続けました。当時大学生の若造には訳が分からず、先生の熱量に、ただ圧倒されました。

On the day I first met my Japanese dance teacher, I spent 10 hours listening to her speak and didn’t dance even once.

In August 2025, through a friend’s introduction, I met Ms. Senzaburo Fujima in a tatami-mat room in Kyoto. Ms. Senzaburo Fujima is a master of the Fujima School of Japanese classical dance who also participated in the “Co-Creating the Future of Traditional Japanese Culture” project at the Osaka-Kansai Expo held in 2025.

Ms. Fujima was one of the very first flight attendants hired in Japan by Pan American World Airways—the first airline in the world to operate passenger flights—and has traveled extensively around the globe. Drawing on that experience, as the representative of the Kyoto Traditional Cultural Exchange Association, she has spent over 10 years teaching Japanese classical dance to international students in an effort to build a global network for the art form.

Although I wasn’t born into a family of traditional performing arts and didn’t even understand what Japanese classical dance was, she kept talking to me about Japan’s economy, history, Japan’s place in the world, and how the younger generation should conduct themselves in the future. As a young college student at the time, I didn’t understand a thing, but I was simply overwhelmed by her passion.

〔着付けの場面〕[A Scene of Kimono Dressing]

〔藤間先生の舞台写真①藤娘、②助六〕

[Stage photos of Senzaburo Fujima - sensei : (1) Fujimusume, (2) Sukeroku]

次の稽古で、ようやくすり足から始まりました。その日に「3か月後の会、出られますか？」と聞かれ、即答で「出ます」と答えました。今思えば、この時点で日本文化の真髄にもう巻き込まれていたのだと思います。

そこからの1年は、実験のようなものでした。伝統芸能の家に生まれていない人間が、この世界にどこまで入っていけるのか。入門1か月でフランス・パリとイギリス・リヴァプールの路上に立ち、浴衣で勝手に稽古をしました。通りすがりの方に微笑まれ、ある女優の方からは深くお辞儀をいただきました。下手なうちにこそ人様に見られた方が、負荷はかかりますが、最も早く上達すると思ったからです。

At our next practice session, we finally began with the sliding step. That day, I was asked, “Can you perform at the recital in three months?” and I answered immediately, “I’ll do it.” Looking back now, I think I had already been swept up in the essence of Japanese culture by that point.

The year that followed was like an experiment. How far could someone not born into a family of traditional performing artists actually delve into this world? Just one month after starting, I stood on the streets of Paris, France, and Liverpool, England, and practiced on my own while wearing a yukata. Passersby smiled at me, and one actress even bowed deeply to me. I believed that being seen by others—especially while I was still unskilled—would be challenging, but it was the fastest way to improve.

〔パリ・リヴァプールの路上にて山岡弦太の写真〕[Photos of Genta Yamaoka on the streets of Paris and Liverpool]

2025年11月、芦屋での初舞台で踊らせていただいた、ご祝儀舞「島の千歳」は、前日になっても振りが入っておらず、夜中から明け方までかけて仕上げました。

※『島の千歳（しまのせんざい）』は、鶴や亀、清らかな水などを題材に、天下泰平や末永い繁栄を讃える、非常におめでたい長唄です。

2026年2月には、神戸・湊川神社の能舞台で同じ「島の千歳」を踊らせていただきました。また、6月からは先生とともに、京都で海外の方へ日本文化・主に歌舞伎舞踊を伝える活動を始め、そこでも舞台に立っています。また8月には日本人若者を京都のお寺に集め、日本の伝統文化を継承するイベントという形で、気軽に伝統芸能に触れられる機会をつくらせていただきました。ありがたいことに、人様の前で踊らせていただいた回数は、この1年で20回を超えました。

In November 2025, for my debut performance in Ashiya, I had the honor of dancing the celebratory piece “Shima no Senzai.” Even the day before the performance, I hadn’t yet memorized the choreography, so I worked on it from midnight until dawn to perfect it.

*“Shima no Senzai” is a highly auspicious Nagauta piece that uses motifs such as cranes, turtles, and pure water to celebrate peace throughout the land and enduring prosperity.

In February 2026, I had the honor of performing the same “Shima no Senzai” on the Noh stage at Minatogawa Shrine in Kobe. Additionally, starting in June, My teather, Ms Senzabro Fujima and I began working in Kyoto to introduce Japanese culture—primarily Kabuki dance—to international audiences, and I have been performing on stage there as well. In August, we organized an event at a temple in Kyoto that brought together young Japanese people to pass on traditional Japanese culture, creating a casual opportunity for them to experience traditional performing arts. Thankfully, the number of times I’ve had the privilege of performing in front of an audience has exceeded 20 over the past year.

〔二人の写真〕[Photo of the two of them]

そして2026年11月14日。1年前、何もわからないまま立った芦屋の「日本舞踊を楽しむ会」で、今度は先生と二人で歌舞伎舞踊・女方の代表的な舞踊「藤娘」を踊ります。藤の精が恋心を表現する踊りです。

入門して1年あまりの私が、師匠と並んで同じ舞台で衣装付で踊ります。男性の私が女方を演じることも含めて、1年前の自分には想像もつかなかった舞台です。

And then, on November 14, 2026. At the “Enjoy Japanese Dance” event in Ashiya—where I stood a year ago knowing absolutely nothing—I will now perform “Fujimusume,” a representative onnagata dance from Kabuki, alongside my teacher. It is a dance in which the spirit of the wisteria expresses her romantic feelings.

Having been a student for just over a year, I will be dancing in full costume alongside my teacher on the same stage. This is a performance that my past self—even a year ago—could never have imagined, especially given that I, a man, will be playing a female role.

何も知らずにこの世界へ飛び込んだ私が、なぜここまで続けているのか。

日本の外に目を向ける前に、まず内を知るべきだと思うようになったからです。自分たちはどんな歴史の上に立ち、世界の中でどのような枠組みに置かれているのか。初めてお会いした日、先生が10時間かけて語ってくださったのは、まさにそのことでした。

そして日本舞踊には、日本人の古き良き精神性が息づいていると感じています。昨今、世界情勢を観ると、大変慌ただしい世の中ですが、今一度、我に返る、原点に立ち返る視点が必要だと感じています。だからこそ日本舞踊は、私にとってその問いを身体全体で学ぶ場所です。

そして何より、あの日、先生の熱に触れてしまったからです。日本舞踊をきっかけに、情熱を持って御指導、次世代の若者に新しい世界の入口をつくっていただき、心より感謝申し上げます。ありがとうございます。

日本舞踊は、伝統芸能の家に生まれていなくても入っていける世界でした。今回の舞台に、私たちが立たせていただくことで、その入口があることを一人でも多くの方に知っていただきたいです。日本舞踊や歌舞伎の未来につながることに少しでも貢献したいと思います。今後、少しでも興味を持ち、活動に参加する若者が増えてほしいと願います。

歴史を振り返ると、武士たちが必須の教養として伝統芸能を身に着けていました。私自身、実際に経験してみて、なぜ武士たちが伝統芸能を嗜んでいたのかがよく理解できるようになりました。伝統芸能の持つ精神性を日々感じております。同時に昭和時代までの経営者たちのように、伝統芸能を嗜む方が増えてほしいと思っております。

Why have I kept at this for so long, having plunged into this world without knowing anything about it?

It’s because I’ve come to believe that before we look outward to the world beyond Japan, we must first understand our own country. What kind of history do we stand upon, and within what framework do we exist in the world? On the day I first met my teacher, she spent 10 hours speaking to me about precisely that.

And I feel that the good old-fashioned Japanese spirit lives on in Japanese classical dance. Looking at the global situation these days, it’s a very hectic world, but I feel we need a perspective that allows us to come to our senses once more and return to our roots. That is precisely why Japanese classical dance is, for me, a place where I can learn that question with my whole body.

And above all, it’s because I was touched by my teacher’s passion that day. I would like to express my heartfelt gratitude for using Japanese classical dance as a catalyst to guide the next generation of young people with such passion and open the door to a new world for them. Thank you very much.

Japanese classical dance is a world that is open to anyone, even those not born into families of traditional performing arts. By taking the stage for this performance, we hope to let as many people as possible know that this gateway exists. I hope to contribute, even in a small way, to the future of Japanese classical dance and Kabuki. I hope that more young people will develop an interest and participate in these activities in the future.

Looking back at history, samurai mastered traditional performing arts as an essential part of their cultural education. Having experienced it firsthand, I now fully understand why the samurai cultivated these arts. I feel the spiritual essence of traditional performing arts in my daily life. At the same time, I hope to see more people take up traditional performing arts, just as business leaders did up until the Showa era.

公演情報

『日本舞踊を楽しむ会』 

日時：2026年11月14日（土）開演時刻：１２時３０分

 会場：ルナ・ホール（兵庫県芦屋市） 入場無料

どなたでもご覧いただける会です。お近くの方は、ぜひ会場へお越しください。ご支援くださった方も、そうでない方も、客席でお会いできるのを楽しみにしています。

なお、入場無料の会のため、衣装やかつらなどの費用は出演者が負担しています。今回のクラウドファンディングは、その費用をまかなうためのものです。

Performance Information

“Nihon buyo wo tanosimu-kai (Enjoying Japanese tradisional Dance)” 

Date: Saturday, November 14, 2026 | Start Time: 12:30 PM 

Venue: Luna Hall (Ashiya City, Hyogo Prefecture)  Free Admission

This event is open to everyone. If you live nearby, please come and join us. Whether you’ve supported us or not, we look forward to seeing you in the audience.Please note that since this is a free event, the performers are covering the costs of costumes, wigs, and other expenses themselves. This crowdfunding campaign is intended to help cover those costs.

資金の使い道 

藤娘の衣装・かつら・小道具は、二人分ともレンタルで用意します。購入ではなくレンタルを選ぶことで、費用をできる限り抑えています。

・出演料　：〔13万円〕

※劇場の賃料、人件費等

・衣装（二人分）：〔30万円〕 ・かつら（二人分）：〔10万円〕 ・小道具（二人分）：〔5万円〕 ・〔着付け・床山など〕：〔5万円〕 ・その他・リターン製作費：〔7万円〕 合計：70万円

衣装はレンタル元にお返ししますが、本番の舞台映像と写真は残ります。これからの海外の方への文化体験や、世界での公演活動、日本のこれからを担う若い世代が伝統芸能に触れる場で活用し、日本舞踊、歌舞伎舞踊を観たことのない人たちに届けていきます。

いただいたご支援は、この舞台の準備に大切に使わせていただきます。

Use of Funds

We will rent costumes, wigs, and props for both performers. By choosing to rent rather than purchase, we are keeping costs as low as possible.

・Performance fee: [130,000 yen]

*Includes theater rental, labor costs, etc.

・Costumes (for two): [300,000 yen] ・Wigs (for two): [100,000 yen] ・Props (for two): [50,000 yen] ・[Kimono dressing, wig styling, etc.]: [50,000 yen] ・Other / Production costs for rewards: [70,000 yen] Total: 700,000 yen

While the costumes will be returned to the rental company, the video and photos from the actual performance will be preserved. We will utilize these materials to provide cultural experiences for international audiences, support global performance activities, and create opportunities for the younger generation—who will shape Japan’s future—to engage with traditional performing arts, thereby introducing Japanese dance and Kabuki dance to those who have never seen them before.

We will use the support we receive wisely to prepare for this performance.

10時間の対話から始まったこの1年の、次の一歩を、藤娘という形で皆さまにお見せしたい。この物語の続きを、一緒につくっていただけませんか。

最後までお読みいただき、誠にありがとうございます。

京都伝統文化交流会 

山岡弦太

We would like to share with you the next step in this journey—which began with a 10-hour conversation—in the form of “Fujimusume.” Would you like to join us in creating the next chapter of this story?

Thank you very much for reading to the end.

Kyoto Traditional Cultural Exchange Association

Genta Yamaoka