東京演劇アンサンブルは、40年間拠点劇場としてきた「ブレヒトの芝居小屋」を、2019年3月公演を最後に閉じることになりました。今後も「ブレヒトの芝居小屋」の精神を受け継ぎ、人が集う空間をつくっていきたいと考えております。東京演劇アンサンブルは移転し『新しい演劇の発信・人が集う文化の場』をつくります！

高橋啓祐さんに聞く‼

2018/09/14 17:16

メールインタビューvol.9は、nibrollの映像作家の高橋啓祐さんにお聞きしました。

「みんな、いい人！」
　これがはじめて東京演劇アンサンブルから私が最初に感じたことです。長いこと舞台に関わりながら、劇団という場所に属したことのない自分にとって、そこはとても新鮮な場所でした。なんだか温かくて、やさしくて、ときに厳しくて、誰もが作品に対して時間を惜しまず、キビキビと動き、思ったことは自由に発言できる、劇団というのは家族のようなものとはよく言うけどそこはまさしくそんな場所でした。
　私がはじめて東京演劇アンサンブルの作品に参加したのは、2013年の『忘却のキス』です。難解な、というか読む人それぞれに自由な解釈を与えてくれる挑戦的な作品だったと思います。その作品を演出するにあたっての公家さんの発想もとても自由なものでした。東京演劇アンサンブルは歴史もある劇団なので、これまでと趣向の違うことをすることはとても勇気のいることだったと思います。昔からの劇団は保守的になりがちですが、公家さんの演出からはそこからの変化を望んでいるように感じました。守るべきものは守りつつ、それでも変わりつづけようとすることの大切さをずっと感じていました。

『忘却のキス』（2013年3月1日～10日　作:デーア・ローアー　訳:三輪玲子　演出:公家義徳　音楽:かとうかなこ　映像:高橋啓祐　撮影:松浦範子）

　ブレヒトの芝居小屋の歴史からすれば、私のいた時間はほんの少しで、それも最後の最後でしたが、そこに刻まれた時間や記憶に尊いものがあることは、ちょっとそこを出入りした者でもわかります。そこはみんなが生きる場所であり、きっと帰ってくる場所なんだろうなと。この芝居小屋のような、稽古場でもあり、作品を上演する場所でもある空間を持っていることはとても幸せなことであり、とても大切なことだと思います。舞台が生活の一部になる。演技すること、演出すること、空間を考えることが生活の一部になる。表現を習慣化することの大切さをあの場所に教えてもらったように思います。そこにいる。というそれだけのことにどれほど価値のあることかと。
　そんな場所がなくなってしまうことはとても悲しいことです。自分のようなちょっと関わっただけの者がそう感じるのですから、劇団の方たちの想いは計り知れません。ですが、きっとこの劇団なら新しい場所で、新しい表現にチャレンジして、新しい時間をまたその場所に刻んでくれると思っています。次の新たな場所での健闘を影ながら見守りたいと思っています。