11月28日(金)のMLA公演「バッハ×ヴィヴァルディ」は、皆さまのご支援のお蔭をもちまして、盛況のうちに無事終了いたしました。開場前後から多くの方が来場され、会場前には長い列ができました（お待たせして申し訳ありませんでした）。客席もすぐに埋まり、ほぼ満席の状態となりました。 終演後には、出演者へ声をかけてくださる方が多く、公演を楽しんでいただけた様子がうかがえました。 返礼品としてご案内していた、リハーサル見学にご参加いただいた方には、当日の準備や、気合を込めた最終練習の雰囲気を楽しんでいただけたようでした。 皆様よりいただいたご支援は、会場費・広報物・当日の運営などに活用され、公演の実施に大きく寄与しました。活動報告に寄せられた反応も、準備期間の励みとなりました。 リターン品は現在準備を進めており、順次発送してまいります。ご支援くださった皆さまに、心より御礼申し上げます。これからも皆様に素敵な時間をお届けできるよう、一層邁進してまいります。どうぞ変わらぬご支援とご声援を、よろしくお願い申し上げます！

１．はじめに《2つのヴァイオリンのための協奏曲》の最終楽章（第3楽章）は、躍動感と明るさにあふれています。バッハの音楽というと、「厳格」「重厚」「知的」といった言葉がよく使われますが、この楽章を聴いていると、そうした印象に少し風穴が開くかもしれません。２．駆け出すように始まり、最後まで止まらないこの楽章は、まるで走り出した列車のように勢いよく始まり、そのままテンションを保ちながら突き進んでいきます。2つのヴァイオリンは互いに模倣し、追いかけ合い、そして時にぴたりと重なります。リズムは歯切れよく、音型の繰り返しには力強さと遊び心が感じられます。バッハらしい対位法的な構造はもちろんありますが、それよりも音楽が"動く"ことの楽しさが全面に出てくる楽章です。３．真面目の中にユーモアを仕込むバッハバッハはとても信仰心のあつい人物でしたが、同時に音楽に対して非常に柔軟な発想を持っていた人でもあります。特に器楽作品では、時に「にやり」と笑いたくなるような小さな仕掛けや、演奏者を試すようなフレーズを含んでいることがあります。この最終楽章にも、そんなバッハの「ちょっとした遊び心」が顔をのぞかせています。形式にきちんと収まっていながらも、その中に自由なエネルギーが流れていて、聴いていても演奏していても、自然に身体が動いてしまうような感覚があるのです。４．南紫音のコメント3楽章は、2楽章の穏やかさとは打って変わって、まるでロックを感じる、ユーモアたっぷりの音楽です。バイオリンソロの2人、そしてオーケストラとの掛け合いも非常にスリリングで、現代を生きる私たちが聞いても、思わず笑みがこぼれます。演奏していてもある種、弾いている、というより音楽に没頭している、そんな感覚になる楽章です。５．小池彩夏のコメントバッハの音楽には、まじめさの奥にあるユーモアと遊び心が隠れています。弾いていると、突然微笑みたくなるようなリズムの工夫や、軽やかな旋律に出会うことがあります。彼は人生の喜びや、ちょっとしたいたずら心も音に託していたのだと思います。その自由さが、彼の魅力のひとつです。６．詳細は番外編でここまで読んでこられた方は、具体的にはどんな遊び心が隠されているのだろう？と思われるかもしれません。そんな方のために、こちらのリンク先に【番外編】として遊び心の一例をまとめましたので、興味のある方はちょっと覗いてごらんになると面白いかもしれません。７．次回予告次回の活動報告では、チェロ・コントラバス・チェンバロがどのように音楽を支えるのか──バロック音楽の“縁の下の力持ち”、通奏低音（バッソ・コンティヌオ）の世界をご紹介します。寄稿は、今回チェンバロ奏者として参加をいただく大井 駿さん。ヴィヴァルディやバッハの楽譜の中で、通奏低音がどんな役割を果たしているのか、そして今回の公演でどのように響くのかを、わかりやすく解説してくださいます。次々回にはその続編として、「バッハと通奏低音」をテーマに、即興性や音づくりの秘密にも触れていきます。どうぞお楽しみに！

１．はじめに《2つのヴァイオリンのための協奏曲》は、全3楽章から構成されています。今回はその中でもとくに印象深い、第2楽章についてご紹介します。２．言葉にならないものを、音だけでこの第2楽章は、静かで穏やかなテンポ（“Largo ma non tanto”）で書かれています。2つのヴァイオリンが互いに旋律を受け渡しながら、まるで内面の想いをそっと語り合っているような雰囲気が漂います。ここには派手な技巧や劇的な展開はありません。むしろ、音と音のあいだの"沈黙"が大きな意味をもっている、そんな楽章です。その静けさの中に、なぜか緊張感が宿っていて、演奏している側も、聴いている側も、息をひそめてその空気を感じ取るような時間が流れます。３．ふたりで「ひとつの旋律」をつくるこの楽章では、2人のヴァイオリンが旋律と伴奏という役割を超えて、同じ方向を見つめているような感覚があります。片方が語りかけ、もう片方がそっと支える。そしていつの間にか、それが入れ替わっている。一見単純な構成のようでいて、そのバランス感覚は非常に繊細で、ちょっとした間の取り方や音の深さによって全体の印象が大きく変わってしまいます。だからこそ、ここには演奏者の呼吸や心の状態が、そのまま表れてしまう怖さと魅力があるのです。４．南紫音のコメント前後の楽章との対比が非常に美しく印象的な2楽章、ひたすら暖かい光に包まれ、明るく、幸福感に満ちています。バッハの音楽の特徴でもある豊かな内面世界が広がります。お互いの音に呼応し合い、その感情がまた音となり、展開してゆきます。会場でお聴きの皆さまも是非ゆったりと呼吸をしながら、その音楽の波に身を委ねていただけたらと思います。５．小池彩夏のコメント「静かな対話」とは、言葉ではなく音で心を通わせること。バッハの音楽を弾いていると、彼の魂がそっと語りかけてくるように感じます。強い感情ではなく、静かな光のような温もりで満たされる時間。音を重ねることで、彼と、そして自分自身とも対話しているような感覚になります。６．次回予告次回は、この協奏曲の最終楽章──エネルギーとユーモアが詰まったフィナーレについてご紹介します。「バロック＝まじめ」というイメージがちょっと変わるかもしれません。