これは、完成された作品をお届けするだけのプロ

ジェクトではありません。

この秋、パリにて。生きた植物や和紙などをまと

わせ、その人の内面を映し出す“植物の衣装”を制

作します。花という生命が形を変えていく

「過程」の熱量を皆さまと分かち合い、作品を通

して「あなた自身の輝き」を再発見していただく

ための挑戦です。

フローラルアーティスト“ASUMI”世界への第一

歩。この物語の「共犯者」として、あなたも一緒

にパリの風を感じてください。

花や植物、和紙やさまざまな素材を用いて、身体と空間に宿る存在を形にする——ASUMI

2026年秋、パリへ

はじめに｜このプロジェクトについて

日本で積み重ねてきたものを携えて、まだ私の作

るアートを知らない土地へ。

そこで何が生まれるのかを、あなたと一緒に見

て、体感してほしいのです。現地で生まれる出会

いや関係性、作品制作が立ち上がっていく時間そ

のものを大切にし、その経験を次の表現へと育て

ていきたい。

完成された現物ではなく、その「工程」を共有す

ること。それが、フローラルアーティスト“ASU

MI”が海外での活動を本格的に始動させる、最初

のプロジェクトの形です。

なぜ今パリなのか｜場所を選んだ理由

私がパリを選んだ理由は、華やかさや、いわゆる

“パリらしさ”といった憧れとは、正直あまり関係

ありません。

昨年、展示制作をきっかけにこの街を訪れた際、

私は観光地を巡るのではなく、できる限り街を歩

き、人々の生活の空気に触れて過ごしました。そ

の中で、日本とは違うはずなのに、どこか似てい

ると感じる瞬間がありました。

パリではアートが、美術館やギャラリーの中だけ

にある特別なものではなく、生活や会話の中にと

ても自然に存在していました。

日本には、特定の宗教を強く意識せずとも、神社

やお寺、自然や目に見えないものと共に生きる感

覚があります。自然が「そこに在る」中で、人も

当たり前のように共存している。パリにも、それ

と似た空気を感じたのです。

街の中には長い時間が静かに折り重なり、歴史あ

る建物や空間が、日常の中にそのまま存在してい

る。人々はそれをごく当たり前のものとして受け

取り、自然に生活していました。

「どれだけ売れるか」よりも、「なぜそれを表現

するのか」

その問いが、特別な場面ではなく、日常の中で自

然に交わされている街。

その空気の中で、自分が何を生み出せるのかを試

してみたいと思うようになりました。

背伸びをしなくてもいられる場所。今の私にと

って、一番素直に制作に向き合えると感じた場

所。それが、パリでした。

今ここで挑戦する理由

これまでの人生で感じてきたこと、経験してきた

すべてのものを、今この瞬間に形にしていくこ

と。

自分の表現をさらに極め、確立させるためにも、

パリでの挑戦は今このタイミングで必要だと強く

感じています。

場所も、人も、同じままではいられない。

そのなかで、私の表現も変わり続けます。

そんな変化の中の一期一会で、この感覚をさらに

進化させたい。そしてそれを世界に、そして体験

してくださる皆さまに、新しい表現として還元し

ていきたいと考えています。

なぜ、花なのか｜制作の入口について

私が花と向き合い始めたのは、高校生の頃でし

た。軽い気持ちで始めた習い事がきっかけでした

が、花に触れている時間はとても自然で、進学や

仕事、環境の変化を経ても、途切れることなく続

いてきました。気づけば、人生の半分以上を花や

植物と共に過ごしています。

私の作品は花だけでできているわけではありませ

ん。和紙へのペインティングや衣装制作など、さ

まざまな素材を重ねています。

それでも中心にあるのは、「花を通して人や空間

と向き合うこと」です。

花や植物は、言葉がなくても人と人の距離を自然

に近づけ、その場に流れる空気や感情にも静かに

作用します。私は、人の内面や空間に流れる気配

を、花やさまざまな素材を通して可視化する表現

を続けてきました。ただ装飾するのではなく、そ

の人や場所に流れるものを読み取り、かたちとし

て立ち上げていく。それが私にとっての

「フラワー／アートクチュール」です。

これまでの制作の中で、忘れられない瞬間が何度

もあります。花を纏った瞬間、その人の表情が明

るくなり、輝きが強くなっていく。自信が生まれ

ていくのを、目の前で感じてきました。

その体験をきっかけに、新しいことに挑戦し始め

た方もいます。

「自分にもできる」という感覚が、その人の人生

を少し動かしていく。

花には、言葉を超えて人の内側にあるものを引き

出す力がある。そう確信しています。

だからこそ、この表現をもっと多くの人に届けた

い。パリへ向かうのは、その輪を世界に広げるた

めの最初の一歩です。

今回の制作について｜何を大切にするか

これまで私は、商業的な制作にも積極的に関わっ

てきました。今後もそこは、変わらず仕事として

続けていきます。

ただ、今回のプロジェクトでは「完成度や成果」

を急ぐことよりも、制作の途中に生まれるものに

重心を置くことを選びました。

これまでに積み重ねてきた経験と、日本で生まれ

育った自分にできる表現。前回の渡航で実践しき

れなかったものを、もう一度確かめてみたい。そ

して、これからの自分の表現をより深いものにし

ていきたいと感じたからです。

現地に行くまでの揺らぎ、制作中に生まれる迷

い、そしてさまざまな偶然の出会い。そうした過

程を含めて記録し、作品として残していきたいと

考えています。

今回やること｜具体的な内容

• 時期： 2026年 秋（約1〜2週間の滞在）

• 場所： パリ市内

• 内容： 現地で人や空間と向き合い、花や素材を

用いた制作

• 手法： 1対1で完結する、即興的・インスタレ

ーション的な表現

• 記録： 制作の過程を写真・映像・文章として記

録し、その背景や思考を共有

※本プロジェクトは、集客を前提とした大きな展

示会ではなく、その場で生まれる関係性や時間を

大切にする制作を想定しています。

現地での制作体制について

今回の滞在では、パリ在住のコーディネーターの

方にサポートをお願いしています。

現地のアートや文化活動に深く関わってこられた

方で、空間や人との接続を丁寧に橋渡ししていた

だく予定です。

このプロジェクトは、単発の渡航で完結させるも

のではありません。今後の海外活動へと継続して

いくための、大切な「第一歩」です。

そのため、ただ偶然の出会いに任せるのではな

く、現地との関係性をきちんと築いていく体制を

整えています。

ひとりで飛び込む挑戦ではなく、土地と人と、長

くつながっていくための準備。

そのための制作体制です。

なぜクラウドファンディングなのか｜支援の意味

今回の作品は、完成したかたちを皆さまにそのま

まお届けすることができません。

作品が空間の中で立ち上がり、出来上がったあ

と、その場で消えていく性質のもの。しかも、世

界にたった一点しか生まれないものだからです。

だからこそ、その「過程」を見てほしいと思いま

した。

現地でのさまざまな出会い、制作が立ち上がって

いく瞬間、そして上手くいかない葛藤の時間も含

めて。それらすべてを写真や映像、言葉として記

録し、共有していきます。

関わり方は、それぞれの距離感で構いません。

ただ、この過程のどこかを、あなたと一緒に見届

けてもらえたら嬉しいです。

支援金の使い道・目標金額について

目標金額は 70万円 に設定しました。（1ユーロ

180円で計算しています）

皆さまからいただいたご支援は、大切に以下の用

途に活用させていただきます。

• 日本・パリ間の渡航費

• 現地滞在費

• 制作費（花材・撮影・記録・人件費など）

• リターン制作費

• クラウドファンディング手数料・諸経費

※集まった支援額や現地の状況に応じて、滞在日

数や制作の規模を調整する可能性がありますが、

制作の実施と、その記録の還元は必ずお届けしま

す。

最後に｜このプロジェクトの先にあるもの/私の夢

世界中の人と、アートを通じて同じ時間を共有す

ること。

言葉や国籍を越えて、その場でしか生まれないも

のを一緒につくっていくこと。それが私の目指し

ている活動であり、生き方です。

パリは、その最初の場所。

そして、一度きりで終わらせるつもりはありませ

ん。この旅で出会うもの、生まれるもの、持ち帰

るものを、必ず次へとつなげていきます。

この旅に、ご一緒していただけたら嬉しいです。

ASUMI  KUWANA 　（桑名　亜子実）