明日改めて加筆するポイントを、目の形、瞳の色として今日の制作はおしまいです。

抽象度を増していこうと思います。

画像では分かりにくいのですが、貴則の主とする技法は、重厚なマチエール〜ほとばしる色〜逸脱していく境界線です。実物をご覧頂ければ質感の凄みと画像との差が分かりますので個展へ足を運んでいただくことを強くお勧めします。2027年6月〜沖縄ギャラリーマルヨウで個展販売会実施(6月18日19日20日は臨時休業となります)来場には電話かインターネットからの事前予約が必要です！@okinawagallerymaruyou

暴走行為は容認できませんが、彼等の世代には『私はここにいる』と言う無垢で純然な承認欲求があります。根源的な衝動は派手な装飾と直接的な爆音で混沌とした社会の闇に放射状に放たれます。私の作風は洗練された技術ではなく、生の衝動と潜在意識にフォーカスした、古典的な色同士の衝突とその関係性を重視しています。作品名：『結晶』【作品コンセプト：誰もが胸に飼っている、美しくも歪な怪物】「認められたい、自分を見てほしい」SNSに囲まれた現代社会で、誰もが心の中に肥大化させている「承認欲求」。それは一見、きらびやかで華やかなものに見えますが、本質は自らの内面でドロドロと渦巻き、複雑に怪物化していく執念の塊ではないか——。51歳で絵を始め、画歴3年でパリへと挑む作家・貴則が、現代人の脳内にあるカオスをキャンバスへ強烈に叩きつけた作品。それがこの『結晶』です。【アートとしての見どころ（論評）】 執念が形になった「圧倒的な立体感」石膏パテを豪快に盛り上げた独自の質感（テクスチャー）は、文字通り欲求が固まった「結晶」そのもの。「描かずにはいられない」という作家の生々しいパッションが、うねるような生命力となって画面から溢れ出しています。 「現代の狂気」を映す色彩の対比背景の鮮烈なピンクは、スマートフォンの画面や都会のネオンのような「現代の華やかさ」を象徴しています。その中心で原色が混ざり合う不穏なモチーフとの対比が、見る者の深層心理を鋭く抉ります。

一旦完成しても数日寝かせると足りない部分が際立ってくる。そこを手直しするプロセスで作品は突如変貌を遂げる。最後の一枚だと言う覚悟で向き合ってこそ、一線を越えられる。作品説明作品名：『予期せぬ再会』作：貴則（30×40cm / アクリル・石膏パテ・キャンバス）【作品コンセプト：混迷の奥からこちらを見つめる「もう一人の自分」】人生の旅路において、私たちは時に立ち止まり、忘れていた記憶や感情、あるいは見失っていた「本当の自分」と対面することがあります。激しく燃え盛るような色彩とマチエール（質感）の嵐の中から、突如として浮かび上がる一人の人物。その力強い眼差しは、静かに、しかし真っ直ぐに、見る者の心の奥底を射抜きます。独学だからこそ到達できた無垢な初期衝動で、運命的な邂逅の瞬間をキャンバスに定着させた、劇的なドラマを感じさせる意欲作です。【アートとしての見どころ（論評）】 感情の地層を描き出す「圧倒的なマチエール」石膏パテを幾重にも塗り重ね、削り、執拗に刻み込まれたような画面は、まさに積み重なった時間や記憶のひずみそのもの。うねるような絵の具の物質感が、作品に凄まじい立体感と彫刻的な重厚感を与えています。 暗闇を照らす「光と色彩のエネルギー」画面全体を包む鮮烈なイエローや赤の色彩と、人物を包み込むように流れる漆黒のコントラストが秀逸です。カオスな闇の中から浮き上がる、鋭く澄んだ両眼の輝きが、逆境の中でも決して消えない「強い意志」の誕生を象徴しています。