注目のリターン
0才のあかちゃんも、舞台の観客になれることを知っていますか？
私たちは「Bambino! 0才からのパフォーミングアート」です。ダンサーや俳優、ミュージシャン、保育士などが集まり、あかちゃんと大人が一緒に楽しめる「ベイビーシアター（乳幼児のための舞台芸術）」を創り、届けています。
私たちが生きる社会には、今日もたくさんのあかちゃんが暮らしています。今あかちゃんを育てている人も、育てたことがある人も、まちの中で出会ったことがある人も。
「まだ言葉のないこの子は、世界をどう感じているのだろう」「今、何を見せてあげるのがいいのだろう」「どんな風にかかわったらいいのだろう」
そんな疑問を感じたことはありませんか？
あかちゃんたちは日々、言葉よりも先に、音や光、動き、空気の変化を全身で感じ取りながら、世界と出会っています。
言葉を話す前のあかちゃんと過ごす毎日は、愛おしくも、時に孤独で、手探りな日々。そんな毎日の中にいる、あかちゃん、そしてあかちゃんと暮らす人たちにとって「五感を解放し、同じ時間を安心して過ごせる場所」がもっとあってもいいはず。
乳幼児とその家族のための舞台芸術・ベイビーシアターは、あかちゃんも大人と一緒に、音や光、動きを全身で感じることができる特別なパフォーマンスです。大人がリラックスしてあかちゃんの反応を見守りながら観劇を楽しむことで、親子の「クオリティタイム（豊かな時間）」を生み出します。
離れて過ごす時間が多くなった現代の親子にとって「クオリティタイム」は、あかちゃんの健やかな発達を促し、安心してこの社会で生きていくための土台づくりとしてとても重要です。
欧州のダンスカンパニー所属の経験をもち、人々の暮らしの延長線上にあるダンスの場をつくり続けている千代その子と、演劇を背景に乳幼児の神経発達を学術的な角度からも探究しているLadda Kondach（ラダ・コンダッチ）の協働によって生まれたベイビーシアター作品『Kaow Kome〜いのちを育む、おこめの物語〜』は、なぜいま国際児童演劇フェスティバルへ向かうのでしょうか。
ヨーロッパで40年以上前から発展してきた、あかちゃんとその家族のための舞台作品「ベイビーシアター」。しかし、その多くは欧米の文化や感覚を前提に作られています。アジアではまだ作品数も少なく、制作環境も十分に整っているとは言えません。
あかちゃんは、社会交流（Social Engagement）や感覚受容（Sensory Reception） などを通して、世界を理解していきます。
この時期に得られる体験は、
・想像力
・柔軟性
・学びへの吸収力
・創造力
など
その後の「生きる力」につながる基盤になります。
ベイビーシアターは、こうした乳幼児期の特性に寄り添いながら、あかちゃんと大人が同じ空間で同じ体験を共有する時間を生み出す舞台芸術です。
私たちが暮らすアジアには、わらべうたや手遊びなど、特有の子どもとの距離感、身体の使い方、音楽やリズム、そして日々の暮らしの感覚があります。
だからこそ、欧米中心だったこの分野で、「アジアの文化や感覚から生まれる新しいベイビーシアター作品」を生み出したいと考えました。
タイをはじめとする東南アジアでは、日本以上にベイビーシアターが普及しておらず、今回協働しているLadda Kongdach（ラダ・コンダッチ）さんは、タイ初のベイビーシアター作品を手がけた、タイ国内で唯一と言える専門的なアーティストです。現地では担い手も制作環境も、未だ圧倒的に不足しています。
タイと日本のアーティストが協働し、アジア独自の身体感覚や文化から生まれる作品を世界へ届けること。それが、今回のプロジェクトの大きな目的の一つです。
2025年夏、私たちは日本とタイの国際共同制作でベイビーシアター作品『Kaow Kome（カオ・コメ）〜いのちを育む、おこめの物語〜』を生み出しました。
アジアの多くの地域で食文化や生活、祈りと深く結びついてきた「おこめ」をテーマにしたこの作品では、土の中で命が芽を出し実る過程を、やさしいダンスと音で描き出しています。
京都芸術センターの「Co-program」に選出されて迎えた京都での初演では、大きな反響をいただきました。会場には、あかちゃんが夢中になる姿と、それを微笑ましく見守る大人たちの姿がありました。ここで、この作品に寄せられた言葉の数々をご紹介します。
■ 観客アンケートより
・ちいさくて、やわらかく、ふしぎな感覚を大人も思い起こし、素敵な時間が流れていました。
・さまざまな光や音に、子どもが興味を示しているのがおもしろかったです。
・子どもも私も、きっとお年寄りも、生まれる前の子にも。食、環境、生きること、日本の文化。すべて感じられて感無量です！
■ 京都芸術センター チーフプログラムディレクター（当時）より
「大人にとっては自分自身の原風景をあらためて見つめ直す体験を与えてくれるものでした。あかちゃんたちにとっても、どこかで見たことがあるような、あるいは今後触れることになるかもしれない風景や感覚が、散りばめられていたように思います」 「ダンサーの皆さんが布の端を揺らめかせるシーンは、稲作文化を持つ国々に共通する原風景を想起させるものでした」。
■ 竹田真理（ダンス批評）さんより
「驚いたのはダンスに見入る子どもたちの集中力だ。パフォーマンスの最中におそるおそる、あるいは嬉しそうにフロアに歩み出てくる子らの姿があり、微笑みながら見守る大人たちがいる。人生におけるパフォーミングアーツとの出会いの、最初の一歩をことほぐ、祈りに満ちたダンスピースである。」
世界中のすべての子どもたちが持つ基本的人権を定めた国際条約「子どもの権利条約」。その第31条には、子どもが文化的・芸術的な生活に自由に参加する権利と、そのための平等な機会が促進されるべきことが示されています。あかちゃんも、立派な観客なのです。
しかし、あかちゃんは一人で劇場に来ることはできません。あかちゃんと暮らす人々が安心して劇場に来られる環境をまずつくることが不可欠です。
そして、あかちゃんの安全と安心を最優先にするベイビーシアターは、一度に多くの観客を迎えることができません。そのため、通常の舞台のようにチケット収入だけで継続していくことが難しい現状があります。もし観劇する各ご家庭で上演にかかる費用をまかなうとすれば、1組あたり最低でも1万円以上のチケット代が必要となり、気軽に体験できるものではなくなってしまいます。
限られた家庭に生まれたあかちゃんだけが体験できる特別なものにするのではなく、すべてのあかちゃんにひらかれた芸術体験にするために。皆さまからのご支援があれば、この作品のチケット価格を2,000円〜3,000円に抑えることができ、より多くの親子にこの体験を届けることができます。
「ベイビーシアターは、単なる舞台芸術ではなく『人間の成長と発達のためのツール』である」
Ladda Kongdach（ラダ・コンダッチ）
タイの現代演劇カンパニーで国内外のプロジェクトに携わってきたLaddaは、2019年にタイで初となるベイビーシアター作品を生み出しました。神経科学や子育ての専門プログラムを修了した彼女は、現在も大学院で「親子のクオリティタイムを育むベイビーシアター」の研究を続けています。遊び場とは違う、ベイビーシアターという芸術が子どもや家族にどれほどの恩恵をもたらすか。その重要性を社会に広く伝えたいという強い使命感を持って、この国際共同制作に挑んでいます。
「『何を演じるか』ではなく『どう在るか』。あかちゃんも共に空間を創る出演者のひとり」
千代その子
城崎・京都・滋賀の三拠点で、約10年にわたり子どもからお年寄りまで幅広い世代の人々にダンスを届けてきた千代は、2021年に自身が母になったことが転機となり、目の前のちいさな「生」と向き合う中で、言葉をまだ持たないちいさな観客にこそ、ダンスで伝えられるものがあると確信します。あかちゃんは、大人の曖昧な表現を鋭く見抜く存在。だからこそ、あかちゃん自身も「今ここにいる存在」として一緒に空間を創り上げる舞台を目指しています。
【 2人の想いが交差する Kaow Kome 】
Laddaが持つ「神経科学や発達に基づく高い専門性と研究的視点」と、千代が持つ「暮らしの延長線上にある親子の身体に寄り添う視点」。
この2人が出会い、日本とタイの「おこめ」という共通の原風景を通して、アジア発の新しいベイビーシアターを生み出そうとしています。
現代の孤立しがちな環境のなかで子育てをする親子に、他者とつながる豊かな時間を届けたい。そして同時に、アジアで活動するアーティストたちの環境を少しでも良くしていきたい― そんな想いが、このプロジェクトの根底にはあります。
私たち人間にとって豊かな社会をつくっていくために、AIやロボットと共存してこれからの時代を生きていく子どもたちに必要なのは、人の心を感じ取り、相手の気持ちを想像し、共感する力です。ベイビーシアターは、ことばになる前の感覚をひらき、人が本来もっている非認知能力を育むことができます。その体験は、やがて他者と関わりながら生きる力となり、分断や孤立といった現代社会の課題をやわらげていくことにつながっていくと信じています。
京都の初演でたしかな手応えを得た『Kaow Kome〜いのちを育む、おこめの物語〜』ですが、この作品はまだ完成していません。
現時点では、日本のおこめにまつわる文化や原風景をベースに創られていますが、これからタイへ渡り、現地の文化や空気感の中で制作を継続し、タイの親子を迎えて上演すること。それによって初めて、日タイで取り組む「アジア発のベイビーシアター」としての第一歩を踏み出すことができます。
2026年8月にタイ・バンコクで開催される東南アジア最大級の国際児童演劇フェスティバル「BICT Fest」から正式招聘を受けており、タイの舞台芸術業界からも、私たちの挑戦は「アジアのベイビーシアターの発展にとって重要な一歩」として待ち望まれています。
しかし、その実現に必要な日本からの一部の渡航費や制作費、そしてその後の日本での巡回公演に必要な資金が今不足しています。
ゆくゆくは、東南アジア他国での巡回、そして外出が難しい病院で過ごす子どもたちにもこの作品を届けていくことが私たちの願いです。
■ 第一目標：100万円
『Kaow Kome〜いのちを育む、おこめの物語〜』のタイ公演を実現し、日本国内の巡回公演へ向かうための費用として大切に使用させていただきます。
* 日本−タイ渡航費：20万円
※一部のメンバーは助成金により補助されます
* 舞台美術・衣裳の材料費／輸送費：10万円
* 京都／バンコクでのリハーサル費：40万円
* 次年度以降の国内巡回公演に向けての準備費：30万円
2026年
7月1日〜15日 Laddaさんとのリハーサル（会場：京都芸術センター）
7月末 クラウドファンディング終了
8月 タイ・バンコクBICT Festでのリサーチと初演
9月 リターン準備
10月 リターン発送
11月 次年度の巡回公演に向けての準備
2027年
1月以降 出張ワークショップ
4月〜 日本国内での上演
あかちゃんの世界は、音や光、触れた感覚から広がっていきます。 親と同じ空間で、同じ時間を過ごし、同じものに心を動かすこと。
その体験は、安心感や愛着を育み、その子の人生の大切な土台になっていくと私たちは信じています。
『Kaow Kome〜いのちを育む、おこめの物語〜』は、そんなかけがえのない時間を、舞台芸術として立ち上げようとする挑戦です。
私たちはこの作品を一度きりの公演で終わらせず、アジアにおけるベイビーシアターの未来を拓く実践として育てていきたいと考えています。もしこのプロジェクトが実現すれば、アジア発の作品が国際舞台で紹介されることになります。それは、ヨーロッパを中心に発展してきたベイビーシアターの世界に、アジアの文化や感覚を持つ作品がたしかな足跡を残す、大きな一歩になるはずです。
その一歩は、やがてより多くのあかちゃんと家族が舞台芸術と出会える未来へとつながっていきます。
アジアから新しいベイビーシアターを生み出し、「はじめての芸術体験」を多くのあかちゃんへ届けるこの挑戦に、どうか温かいご支援をお願いいたします。
最新の活動報告
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Kaow Komeにつながる根っこ⑥TOKOSHIE Photography
2026/07/15 21:14ついに60%を達成しました！たくさんのご支援に心から感謝いたします。祇園祭の鉾が立ち並び、まちのあちこちからお囃子や賑やかな声が聞こえてくる中、私たちは来日していたLaddaさんとの2週間に及ぶトレーニング＆リハーサルを終えました。この作品、『Kaow Kome〜いのちを育む、おこめの物語〜』は、たくさんの人との時間の上に立ち上がった作品です。今回の「Kaow Komeにつながる根っこ」でご紹介するのは、Bambino! 0才からのパフォーミングアートの活動をカメラマンとして支え続けてくれた TOKOSHIE Photography（旧 Vennik Photography）さんです。実は彼女は、私（千代その子）の幼なじみ。小さな頃から同じバレエ教室で育ち、高校生まで一緒に踊り続けた、大切な友人です。私がイギリスへ留学するまで、同じ舞台に何度も立ち、切磋琢磨してきました。お互いに母になり、再会した数年後にBambino! を立ち上げたので、活動のはじまりから想いを共有し、伴走して、撮影してくれた大切なチームの一員でもあります。現在はオランダで暮らしているため、なかなか撮影をお願いすることはできないのですが、これまで皆さんがご覧になったBambino! の写真の多くは、彼女が撮影してくれたものです。2024年「WONDER」京都公演私はいつも、「どうしてこんな瞬間を撮れるんだろう」と思います。きっと、彼女自身がダンサーとして身体表現をしてきた人だから。そして、お母さんとして子どもと暮らすかけがえのない時間を知り、フォトグラファーとして家族の日常に寄り添い続けてきた人だから。あかちゃんが作品に引き込まれる瞬間、パフォーマーと目を合わせる瞬間。親子が思わず笑い合う瞬間。お父さん、お母さんたちのやさしい表情。言葉にならない空気や、会場全体に流れるあたたかな時間。そんな一瞬一瞬を、まるで一緒に踊っているかのような距離感で写し取ってくれます。2023年「おやまであそぼう」ダンスワークショップTOKOSHIE Photographyという名前の「永（とこしえ）」には、「永遠」という意味が込められています。「Photographs that live on（生き続ける写真）」フォトジェニックな一枚ではなく、その人らしい今この瞬間を、意味のある場所で、自然なままに残していく。その想いは、私たちBambino! が大切にしている「今、この瞬間をともに生きる」という考え方とも、どこか重なっているように感じています。現在はオランダ・ハールレムを拠点に、カップルやファミリー、ライフスタイルフォトを中心に、英語・日本語のバイリンガルフォトグラファーとして活動されています。日本へ一時帰国される際には、日本国内での撮影も受け付けているそうです。オランダにお住まいの方も、日本で帰国のタイミングを待っている方も、ぜひチェックしてみてください。そして、これからもBambino! の歩みを、遠くオランダから見守ってもらえたら嬉しいです。（いつも、本当にありがとう！）▼TOKOSHIE Photography▼Instagramもぜひチェックしてみてください！2023年 「わらべうたワークショップ」ゲスト：大沢愛さん もっと見る
Kaow Komeにつながる根っこ⑤UrBANGUILD
2026/07/09 22:06こんにちは。Bambino!の米澤百奈です。クラウドファンディング終了まで、残すところ18日となりました！あっという間にゴールが見えてきてはいるものの、達成率は現在58％。果たして目標額まで到達できるのか・・・！？と、どきどきする日々ですが、皆さまから頂いた応援メッセージを全て読ませて頂いており、いつも励まされております。さて、今回ご紹介する「Kaow Komeに繋がる根っこ」はディープな場所でありながら、あかちゃんも出入りできる企画をおこなう多角的アートスペースのご紹介です。UrBANGUILD（アバンギルド）は、京都・木屋町にある小さなアートスペース。音楽、ダンス、演劇、美術など、さまざまな表現が出会い、新しい作品や挑戦が日々生まれています。関西の舞台芸術を長年支えてきた場所で、既存のジャンルや形式にとらわれない自由な表現を大切にしながら、多くのアーティストと観客をつないできました。京都を代表する創造拠点のひとつです。photo by Shimpei Murayama [村山企画]私、米澤百奈は、2018年よりUrBANGUILDの連続ダンス企画「FOuR DANCERS」に出演しています。出産後は、出演ダンサーの多くが母や父になったことをきっかけに生まれた企画『M's-Special』に第1回から出演し、子育てと舞台芸術が自然に出会い、共存できる豊かな可能性を実感してきました。『M's-Special』は、通常は夜に開催される「FOuR DANCERS」を、子育て中の親たちも参加しやすい昼公演として実施した企画です。4組の父・母ダンサーが出演し、会場には客席の一部にジョイントマットを敷いた親子のためのスペースが設けられました。あかちゃんや子どもたちは、上演中でも自由に動き回り、必要なときには保護者のもとへ行き来できる環境がありました。すると、子どもたちが思いがけず舞台に興味を示したり、出演者に反応を返したりすることで、稽古では生まれなかった出来事が次々と起こります。その予測できない出来事が舞台の一部となり、その場にいる人たちとともにつくる、一度きりの表現が生まれている瞬間を観客は目撃することができました。『M's-Special』のようすまた、UrBANGUILDのブッキングマネージャーであるRyotaroさんも、現在小さなお子さんを育てるお父さんです。『M's-Special』を考案したのはご家族が増える前でしたが、子育てと芸術活動が無理なく共存できる場を模索するその視点は、今なおUrBANGUILDのあり方にも息づいているように思います。子育てが予定通りに進まないからこそ豊かなように、舞台芸術もまた、その場にいる人々との出会いによって変化することを感じられる、そんな体験ができる場所だと思います。そんなUrBANGUILDのブッキングマネージャーであり、一児の父でもあるRyotaroさんより、応援メッセージと、「Kaow Kome〜いのちを育む、おこめの物語〜」の初演時のコメントもいただきました！///////////UrBANGUILD Ryotaroさんよりベイビーシアターとは、全く関係のない世界を私は、長いこと生きておりましたが昨年の夏に、京都芸術センターで『Kaow Kome〜いのちを育む、おこめの物語〜』をその当時、1歳半位になる娘と観劇。幼い娘を連れて観劇出来るだけでも、かなり有難いのだがベイビーシアターなので、親である我々ではなく、観客として求められていたのはどちらかと云えば、娘の方である。こんな状況があるという事はとても”贅沢”だなと思いました。娘も愉しんでいたし、親である私も時おり娘の事を忘れる（笑）位、愉しませて貰いました。子供向けだろうが、大人向けだろうが、作品や演者のクゥオリティが高くないと子供にも大人にも伝わらないのだと思う。とっても、素敵な作品で、素敵な演者さん達でありました昨今のデジタル、ヴァーチャル全盛の世の中だからこそ戦争や分断の時代だからこそこの”贅沢”を、限られた層だけでなく1人でも多くの、僕らの未来である子供達ととってもタイヘンな子育て中の親御さん達等に、味わっていただけます様に。ryotaro///////////UrBANGUILDのように、多様な表現や新しい挑戦を受け止める場の存在は、若手からベテランまで、そして私たちのように子育てをしながら創作を続けるアーティストにとって、かけがえのない支えとなっています。多くのアーティストたちが数えきれないほどの実験的な表現を受け止めてきたUrBANGUILD。私を含む多くの若手たちが実践を重ね、ジャンルを越えた出会いやコミュニケーションが生まれるこの場所は、京都の舞台芸術や文化を支える、かけがえのない創造の拠点のひとつです。▼公式サイトはこちら▼https://urbanguild.net/ もっと見る
Kaow Komeにつながる根っこ④びわ湖芸術文化交流センター（BiWACC）
2026/07/02 16:16＼ あと25日！現在50％達成 ／Bambino! 0才からのパフォーミングアートの活動は、本当にたくさんの人や場所との出会いの中で育まれています。今回ご紹介したいのは、びわ湖芸術文化交流センター（BiWACC）です！今年の4月から、公益財団法人びわ湖芸術文化財団 地域創造部に、びわ湖芸術文化交流センター（Biwako Arts & Communication Center）という愛称がつきました。通称、BiWACC（ビワック）。写真は、職員の方々曰く「BiWACCのロゴマークを表現してみました！」とのこと。BiWACCは、地域の芸術文化活動のパートナーとして、人と人、地域と芸術をつなぎ、誰もがわくわくする滋賀を目指して活動されています。さまざまな事業がありますが、その中に地域の文化ホールや文化団体、アーティストと協働して事業を行う「しがアートコラボレーション事業」があります。Bambino! 0才からのパフォーミングアートは2025年度、「しがアートコラボレーション事業」に採択いただき『Little Wonders IN SHIGA』を開催しました。Laddaさんとのトークイベント『観客はあかちゃん！？舞台芸術の新しいかたち』会場：びわ湖ホールやぶくみこさんによる『ちいさな音楽会』会場：旧大津公会堂0〜2歳のあかちゃんとご家族を対象にした「よちよちダンスディスコ」「ちいさな音楽会」「絵本パフォーマンス」などを開催し、たくさんの親子にご参加いただきました。絵本パフォーマンス Photo by Keisuke Nakagawa会場：旧大津公会堂絵本パフォーマンスでは、地域の方々から「子ども服交換会」や「お野菜マルシェ」などのご協力もいただいて、とてもあたたかく、充実したイベントになりました。実は、今回のクラウドファンディングの「田んぼコース」でご支援いただけると、この『Little Wonders IN SHIGA』で実施したプログラムを、ご希望の幼稚園や保育園・こども園などへ届けることができます。（2027年度の実施も可能です）作品を海外へ届けるだけでなく、日本の子どもたちに、もっと芸術と出会う機会を広げていきたい。そんな未来も、このクラウドファンディングの先にあります。よちよちダンスディスコ会場：旧大津公会堂現在、クラウドファンディングは48％達成。終了まであと26日。タイの子どもたち、そして2027年度に日本の子どもたちに『Kaow Kome』という作品を届けるためには、まだまだ皆さまのお力が必要です。応援・シェア・ご支援、どうぞよろしくお願いいたします！//////////＜滋賀で芸術文化活動をしている皆さんへ＞BiWACCの「しがアートコラボレーション事業」次年度の募集情報は、この夏ごろに公開予定とのこと。滋賀県で芸術文化事業を考えている方は、ぜひBiWACCの活動をチェックしてみてください！▶︎ BiWACC公式サイト▶︎ XBiWACC公式X▶︎ InstagramBiWACC公式Instagram▶︎ しがアートコラボレーション事業事業紹介・募集情報 もっと見る
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