中山春佳さんの作品『背嚢神社』は、喪失の中でも特に「自分を喪う」というテーマに向き合っています。コロナ禍で多くの人がマスクをつけて過ごしたあの数年間。彼女もまた、その中で「本当の顔」を隠すことが日常になってしまった一人でした。病気を防ぐためにつけていたはずのマスクが、いつの間にか「盾」のようになり、人の視線や言葉が怖くて、外せなくなってしまった。中山さんはその感覚を、決して弱さではなく、誰の中にも生まれる「心の枷」として丁寧に見つめています。作品の出発点には、幼い頃の記憶がありました。小学生のとき、周囲が赤や黒のランドセルを選ぶ中で、彼女は迷わず「水色のランドセル」を選びました。両親はそれを否定せず、「そのままでいい」と言ってくれたそうです。その体験が、「ありのままで生きる勇気」の原点になっていました。《背嚢神社》は、そうした彼女の記憶から生まれた「祈りの空間」です。中央には、水色のランドセル。その周囲には赤と黒の柱が立ち、不織布の布が天井から垂れ下がり、マスクのように覆いをつくります。鑑賞者はこの小さな「神社」に足を踏み入れ、自分の中にある「覆い」や「言えない本音」と静かに向き合うことができます。ランドセルは、かつての「ありのまま」を象徴し、その前に置かれたお賽銭箱は、祈りを託すための場として置かれています。中山さんの作品は、単なる展示ではありません。それは、「あなたの中にもある小さな祈りの場所」を見つけるための導きです。誰もが何かを守るために身につけた「覆い」を、少しずつ外していく勇気をもらえる――そんな体験になると思います。喪失とは、失うことだけでなく、「ありのままでいる自分」を忘れてしまうことでもあります。《背嚢神社》は、その喪失を癒し、再び自分の顔を取り戻すための祈りそのものです。展示情報《喪失と再生のアートラボ》展会期：2025年11月22日（土）〜24日（月・祝）会場：BUoY（北千住）

南晶乃さんの作品『Lifeline』は、静かで、そして圧倒的に強い作品です。彼女は、病を抱えたお子さんを亡くした経験を持ちます。その喪失は、言葉で語るにはあまりにも深く、長い時間をかけて、いまの彼女の表現へと昇華されていきました。『Lifeline』この作品は、「つながり」という言葉を、もっとも切実なかたちで問い直す試みです。それは、目には見えないけれど確かに存在しつづける、命の記憶そのものを可視化するような空間。ここで描かれるのは、喪失の痛みではなく、たしかに「つながっている」という時間が今もなお流れているという実感です。観る人の動きに呼応して光が明滅し、空間の中に脈動のようなリズムが生まれます。それは、もうこの世界にいない誰かの呼吸と、いま生きている私たちの呼吸が、ほんの一瞬、重なり合うような瞬間です。「命とは、終わりではなく、連なりなのかもしれない。」作品全体を包む光は、その問いをそっと差し出すように会場を満たしています。『Preserving』同時に、南さんはもう一つの作品を用意しています。それは、展示室が“研究室”に変わるような参加型のワークショップ。生花を脱水・脱色し、再び色を吹き込んでプリザーブドフラワーを生成する過程を見せながら、「記憶とはなにか」「再生とはなにか」を問いかけます。参加者はガラスシャーレに、大切な人への想いを込めたミニアレンジを制作します「研究メモ」には、それぞれの心の中にある“命の記憶”が、言葉となって、静かに積み重なっていきます。南さんは言います。「あの子の命が、いまも私の中を流れているように感じる。だから私は、今を生きる。」彼女の作品は、決してもとには戻らない世界にも、一粒の種のように形を変えながら生き続けていることを、そっと語りかけてくれます。『Lifeline』は、失われた存在と、いまここにいる自分とをつなぐ光。そして『Preserving』は、その記憶を新しい形に再生させる試みです。それはまるで、「喪失」という名の夜を抜けていくための、一筋の光のように見えます。展示情報《喪失と再生のアートラボ》展会期：2025年11月22日（土）〜24日（月・祝）会場：BUoY（北千住）

あかねいさんの作品『残ってないのか？引き出せないのか？ ― 静かに消える ―』は、記憶という目に見えない機能の“喪失”をテーマにしています。あかねいさんは、その「見えなさ」を体験として伝えるために、観客が「記憶する」ことに挑むインスタレーションを制作しています。白い蚊帳に包まれた空間の中に、水流が揺らぐ金魚鉢――脳の比喩――が置かれ、観客はメモを取り、それを水槽に沈め、記憶させるという行為を行います。脳に入ったメモはどうなるのか。私自身、プロトタイプを拝見したとき、記憶とはどこまでが自分の内側で、どこからが世界なのかという問いがゆっくりと胸の奥に沈んでいきました。この作品のすばらしさは、悲しみや困難をそのまま見せるのではなく、「記憶の機能不全」という喪失を、誰もが追体験できる詩的な構造に昇華していることです。作品の中に立つと、誰の中にもある「曖昧な記憶」や「すり抜ける時間」が呼び起こされ、観客自身の「忘却」が静かに浮かび上がってきます。あかねいさんは語ります。「これは“消失”ではなく、“変容と再構築”の試みです」と。その言葉通り、失われたものの中にも、確かに残る何かが息づいています。喪失とは、なくなることではなく、かたちを変えて生き続けること。この作品は、それを静かに教えてくれるように思います。展示情報《喪失と再生のアートラボ》展会期：2025年11月22日（土）〜24日（月・祝）会場：BUoY（北千住）

《喪失と再生のアートラボ》の参加メンバーたちは、11月の展示に向けて、いよいよ本格的な作品制作へと進み始めています。これまでの6回のワークショップを経て、それぞれが自らの喪失体験をどのように形にしていくかを探り、「プロトタイプ」と呼ばれる試作を通して構想を具体化していきます。たとえば南さんは、展示全体を俯瞰するためのミニチュア模型を制作しました。作品を小さなスケールで再現しながら、空間構成や光の入り方、観客の導線を確認し、大規模なインスタレーションのイメージを練っています。実際の会場での展示を想定しながら、素材や構造の試行錯誤を重ねる姿は、まさにアーティストとしての真剣な実験そのものです。他のメンバーも、心の奥に眠る記憶や感情を掘り起こしながら、それぞれの「再生」の形を模索しています。この期間は、作品の完成に向けた大切な熟成の時間でもあります。展示会場となる北千住BUoYでの本展は、11月22日（土）〜24日（月・祝）の3日間。静かな時間の中に、喪失から再生へと向かうそれぞれの軌跡が現れることを、どうか楽しみにお待ちください。皆さまのご支援が、この試みを支える大きな力となっています。引き続き見守っていただけたら幸いです。

4回目のワークショップは、これまでの議論や学びを踏まえて「企画をブラッシュアップする」ことがテーマでした。参加者それぞれが、自分の喪失体験をどう作品に落とし込めるのか？その試みを改めて言葉にして発表していきます。「記憶をすくい取るような仕掛けはできないだろうか」「喪失を花や海のイメージに託したらどうだろう」「日常で使っていた物を作品にすれば、他者もその感覚を共有できるのでは」出てきたアイディアは、まだ揺らぎ、どれも完成形には程遠いものです。けれど、それこそが今の大切な段階。抽象的だった思いや痛みが、初めて“かたちを持ちうるかもしれない”と感じられた瞬間でした。発表の後は、「伝えたいことは本当に伝わるのか？」「素材は何を選ぶべきか？」といった議論が続きます。前回は恐れずに指摘をすることを促しましたが、それだと個人感の指摘となってしまうので、今回からは付箋を用いた発言方法に方針変換。互いに支え合いながら率直な言葉を交わすことができました。ワークショップは、ただ作品をつくるための場ではありません。喪失を抱えたひとりひとりの想いが交差し、他者の視点を通じて新しい輪郭を与えられる場です。この日、私たちは「作品とは、自分だけで完結するものではなく、関わる人々との間で育っていくものなのだ」と改めて実感しました。