【めちゃくちゃでもいいから最後までやる】映画作ってると撮影とか役者の演技が失敗したり、そもそものシナリオに欠陥があることを途中で気づいたりしますそんな時、私は漏れなく「この映画、面白くないんじゃないか！？やばい！！」と不安になります。しかし、そんな時こそ「めちゃくちゃでもいいから最後までやる」ということを大事にしてますこれは以前、ホラー映画を撮影しているときに、とある脚本家から言われた言葉です「とにかく最後までやり切れ、完璧を目指すな、終わらせろ」と。よくよく考えると私は制作途中で作品クオリティに対して必ず不安になります撮影や演技、シナリオにミスが無かったことがありませんそうして完成した作品に対してボロカス言われたこともあります一方で、そんなに自信なかった作品に対して高評価いただいたこともあります。まさに「結果は神の領域」目の前のことをコツコツやるやれることをやるそうすればどんな結果でも、自分の糧になる！めちゃくちゃでもいいから最後までやり切りましょう　やり抜きましょう

【誰に何を言われてもやる】映画「冤罪のつくりかた」は元衆議院議員の秋元司が資金を集めて、僕が映画を制作する予定でした。しかし秋元司が最高裁を棄却され、収監されることが決まると秋元司による資金集めは困難になってきました。実際に3月に秋元司が収監されると資金集めどころか、「もう映画は完成しないだろうから資金を返却して欲しい」というスポンサーさんもいらっしゃいました。これはきつかったですね。「泊、もう辞めた方がいいよ」という先輩経営者もいました。僕のことを心配してくださったんだと思います。とはいえ、この言葉に僕はおおいに迷いましたしかし、制作は進めているし、お金の支払いも発生しています。何より僕はこの映画を絶対に完成させたかった。世に問える、気づきを与えられる作品だと思ってました。ただ、そんなカッコいい、強い信念を持っていたわけではなく、ほんと恐る恐る、「ううー、怖いけどどうしよう？　やりたいよー、や、やれるんじゃないかな俺なら」くらいのものでした笑僕がバイブルにしている本「ブレイン・プログラミング」にはこう書いてありました。・行くも地獄、帰るも地獄なら行くしかない・誰に何を言われても、それがやりたいことならやれじゃあやってみるか、、、僕は資金を集めながら制作も同時並行にやりました。これは本当に苛烈を極めました。極限状態を体験。恐怖感が発作のように襲ってくることが度々ありました。資金を集めきれず収監された秋元司を逆恨みすることもありましたしかし、今や順調に制作が進んでいます資金もすこしずつ集まっていきました　完成はできる！応援してくださる方々に本当に感謝です。「資金返して」と言っていた方々も今では応援してくださっています。よく考えたらすごいなこれ、、、この体験を与えてくれた秋元司に感謝行動すればなんとかなる。自分が本当にやりたいことならやってみる。恐る恐るでいいからやる。恐怖にかられながらでいいからやるカッコよくなくていいからやるなんてことを学びました。

【オーディションは役者人生の縮図】オーディションをよく開催させてもらうのですが、ほとんどの役者は落選しますなぜか？元気がない、挨拶弱い、台本覚えてこない、途中であきらめる、話が長い、、、、要はオーディションを、役者としての仕事を甘く見ています映画「冤罪のつくりかた」にて主人公の恋人、吉本春乃役を演じた 二宮響子　さん。オーディションでの演技で、セリフが出てきませんでした。僕は演技途中でストップをかけて言いました「もう下がってください　役が欲しいならちゃんとセリフを入れてきなさい」響子さんは「すいませんでした」と言って、席につきました。彼女は最後まで演技をさせてもらえなかったのです。僕は撮影現場ではニコニコしてますが、オーディションでは怖いと思います。どんな過酷な現場でも耐えられる役者さんを探しているからです。普通なら上記のように言われたら萎縮してしまう役者さんが多いでしょう。「もうダメだろうな」と諦める。しかし、彼女は一通りオーディションが終わった後に言いました。「もう一回やらせてください！」その時の彼女の眼や、表情に力があったので、もう一度、演技をしてもらいました。再度やった彼女の演技は素晴らしいものでした。他、スポンサーさんやスタッフも彼女を絶賛しました。こうして彼女はダントツで吉本春乃という重要な役をゲットしました彼女は撮影現場でも素晴らしい演技をしたのはもちろんですが、コミュニケーション能力が素晴らしかったです休憩時間に積極的にスタッフやエキストラの方にまで声をかけていました現場が明るくなって和むのです役者が演技上手いのは当たり前。それよりもコミュニケーション能力があることがありがたかったやはり彼女を選んだことに間違いなかった！話を戻しますが、オーディションはわずか数十分の時間で完結します。しかし、そのわずかな時間に役者としての本気度、人柄が凝縮されていますまさに役者人生の縮図なのですオーディションに行く際は本気で準備して本気で役を取りに行きましょう！

【エキストラからのしあがる】写真は「ガサ入れシーン」の撮影です。このシーンのポイントはエキストラの方がたくさんいる、ということです。これによって映画の規模感が大きく感じて今回のような低予算映画でもクオリティあがります役者を目指している方にとってもエキストラとして撮影に参加することは非常に重要です。例えば一般の方がエキストラやるとただ立っているだけのことが多いです。マスコミの役でもカメラを構えてボーっとしている。でもいいんです、一般の方なので。（ギャラが発生してたら別）しかし、役者ならば•自分はどんな記者なのか？•どんな性格なのか？•スクープが欲しいのか？•単に仕事こなしてるだけなのか？キャラクターを自分で設定して演じるべきです　　それが画面に反映されますただし、画面の端っこにチラリと映っていたり、カットされてたり、誰も見てないこともありますそれでも続けましょう目の前のエキストラ仕事に本気を出してみてください誰かが必ず見てます！エキストラからのしあがれ！

【映画監督と撮影監督】映画監督って何をしてる人なのか？カメラを回してる人だと思っている方もいますが、ほとんどの映画監督はカメラを回しません。カメラを回すのは撮影監督です。映画監督は現場全体を見て、各部署に指示を出し、自分のイメージを具現化しますその中でも撮影監督とのコミュニケーションは重要です撮影監督はカメラアシスタントやピントを合わせる人や音響技師やなんやかんやという人たちと協力して、監督の望む画を撮影します監督がこれをやるのは至難の技で、まず僕の場合は機材がよくわからない機械オンチですあと「キレイな映像」を追求するのも苦手なので、撮影監督は機材に詳しく、美的センスが問われます。僕が知る撮影監督、カメラマンのほとんどが機材オタクです笑それくらい機材が好きな人がやるんでしょう。映画監督がイメージする映像をさらに上回る映像を撮影するのがいい撮影監督ですそんな仕事なので当然ながら映画監督とのコミュニケーションを深く取る必要がありますどんな画を撮るのか？どうやって撮るのか？どこで妥協するのか？どこまでこだわるのか？映画監督と撮影監督は常に話し合いをしますときにはケンカもしますただ、この2人の仲が悪いと現場の空気は最悪になります互いに思った画が撮れなくなりますとはいえ、仲良く、なあなあでやるのも違います僕はバランスを意識します撮影監督の意見も聴き、自分の意見も言い、最終的には自分で決める撮影監督の勝山義徳さんとは今回、長い時間を過ごしました撮影クルーの中で1番長い時間を一緒に過ごしましただから映画監督と撮影監督はやりやすい人同士で組むのが大事だと思います勝山さん、僕の無茶ぶりに応えてくれてありがとう！