クラウドファンディングは残り１日となりました。達成まであと少し・・・みなさま、ご支援＆拡散のご協力をよろしくお願いいたします！

みなさんこんにちは、代表の清水です。このクラウドファンディングも残り３日となってしまいました。私たちは喪失をテーマに作品を作りますが、決して悲しみの押し付けをしようとしているわけではありません。そこにある愛情や、今を生きている強さを感じて欲しい、そしてご自身のご経験に当てはめて考えてみていただけますと幸いです。喪失はどなたにも訪れるものです。その多くは悲しみを伴うものかもしれません。しかし、それを縁起の悪いものとして蓋をしてしまう社会は間違っていると思います。悲しい時に「悲しいよ」と言えない社会では、息が詰まってしまいます。この展示では、そんな世の中をちょっとだけ変えたい、そんな気持ちで行われています。あなたのご友人が何かを失った時、どう声をかけますか？あなた自身が何かを失った時、どうしますか？どうして欲しいですか？喪失に向き合い、様々なことに思いを馳せてみてください。きっと、明日を少しだけ前向きに生きられる何かが見つかるはずです。この展示に訪れたみなさまに、十分この気持ちが伝わるように、できるだけクオリティを上げた状態で作品を実現したい。その願いを、ご支援いただけませんでしょうか。どうぞよろしくお願いいたします。

南晶乃さんの作品『Lifeline』は、静かで、そして圧倒的に強い作品です。彼女は、病を抱えたお子さんを亡くした経験を持ちます。その喪失は、言葉で語るにはあまりにも深く、長い時間をかけて、いまの彼女の表現へと昇華されていきました。『Lifeline』この作品は、「つながり」という言葉を、もっとも切実なかたちで問い直す試みです。それは、目には見えないけれど確かに存在しつづける、命の記憶そのものを可視化するような空間。ここで描かれるのは、喪失の痛みではなく、たしかに「つながっている」という時間が今もなお流れているという実感です。観る人の動きに呼応して光が明滅し、空間の中に脈動のようなリズムが生まれます。それは、もうこの世界にいない誰かの呼吸と、いま生きている私たちの呼吸が、ほんの一瞬、重なり合うような瞬間です。「命とは、終わりではなく、連なりなのかもしれない。」作品全体を包む光は、その問いをそっと差し出すように会場を満たしています。『Preserving』同時に、南さんはもう一つの作品を用意しています。それは、展示室が“研究室”に変わるような参加型のワークショップ。生花を脱水・脱色し、再び色を吹き込んでプリザーブドフラワーを生成する過程を見せながら、「記憶とはなにか」「再生とはなにか」を問いかけます。参加者はガラスシャーレに、大切な人への想いを込めたミニアレンジを制作します「研究メモ」には、それぞれの心の中にある“命の記憶”が、言葉となって、静かに積み重なっていきます。南さんは言います。「あの子の命が、いまも私の中を流れているように感じる。だから私は、今を生きる。」彼女の作品は、決してもとには戻らない世界にも、一粒の種のように形を変えながら生き続けていることを、そっと語りかけてくれます。『Lifeline』は、失われた存在と、いまここにいる自分とをつなぐ光。そして『Preserving』は、その記憶を新しい形に再生させる試みです。それはまるで、「喪失」という名の夜を抜けていくための、一筋の光のように見えます。展示情報《喪失と再生のアートラボ》展会期：2025年11月22日（土）〜24日（月・祝）会場：BUoY（北千住）

今回からは、各メンバーの企画書をチラ見せ。《喪失と再生のアートラボ》に参加する写真家の小林ひでとさんは、ペットロスに寄り添うカウンセリング活動も行う方です。彼が取り組む作品『つなぐ　ほどける　またつなぐ』は、まさに「悲しみをほどきながら再び世界とつながる」という営みそのものを映し出しています。作品の中心には鑑賞者が座れる椅子があります。その椅子に静かに腰を下ろし、３面に展示された写真と光の移ろい、そして流れる音に身を委ねます。そこには、死別だけではなく、幼少期から積み重ねてきたさまざまな喪失の記憶が刻まれています。失われた時間、離れてしまった人、そして見えない心の傷。小林さんは言います。「喪失は、まず気づくこと。目を向けずに生きることもできるけれど、その歪みはいつか形になって現れる」この言葉の重みを、彼の写真は静かに語ります。モノクロームの陰影や光の呼吸の中に、忘れていた感情のかけらが滲み出してくる。それは「思い出す」ことではなく、「もう一度感じる」ことに近い体験です。彼から受け取った企画書を通して私が感じたのは、喪失とは、完全に消えることではなく、ほどけながら形を変えて残り続けるものということ。そして、ほどけた糸を再び「つなぐ」ためには、一度その糸のほつれを見つめる勇気が必要だということです。展示空間に座る時間は、ほんの数分かもしれません。けれどその沈黙の中で、観る人はきっと自分自身の「ほどけた糸」を思い出すのではないでしょうか。小林さんの作品は、喪失を「癒す」のではなく、「抱きしめる」ように受け止めるための場所をつくり出しています。展示情報《喪失と再生のアートラボ》展会期：2025年11月22日（土）〜24日（月・祝）会場：BUoY（北千住）

《喪失と再生のアートラボ》に参加しているメンバー・小林ひでとさんがパーソナリティを務めるネットラジオ番組に、清水伶がゲストとして出演します。番組はインターネットラジオ放送局ゆめのための中の《しっぽ日和》で、毎週土曜日13:30からオンエア。清水のゲスト回は11月の土曜日に放送されます。第1週が前半、第3週が後半（第2・第4週はそれぞれ再放送）です。視聴はこちらからhttps://www.yumenotane.jp/list/02497放送内容について1週目（前半）では、《喪失と再生のアートラボ》が始まった経緯や込めた思いを。3週目（後半）では、アーティストとしての向き合い方や、愛猫との生活などについて。ラジオを通じて、展覧会の空気が少しでも伝われば嬉しいです。もしお時間がありましたら、ぜひ耳を傾けてみてください。そしてクラウドファンディングは後半戦へ現在、《喪失と再生のアートラボ》のクラウドファンディングも折り返し地点を迎えました。ラジオの中でも、なぜこの活動を始めたのか、どんな未来を描いているのかをお話ししています。ご支援くださっている皆さま、いつも本当にありがとうございます。放送をきっかけに、このプロジェクトの輪がさらに広がっていくよう願っています。喪失を語ることは、痛みを思い出すことでもあります。けれど、その語りの中に確かに“再生の光”が宿る瞬間があります。ラジオの時間が、そんな小さな光を共有する場になれば幸いです。