11月28日(金)のMLA公演「バッハ×ヴィヴァルディ」は、皆さまのご支援のお蔭をもちまして、盛況のうちに無事終了いたしました。開場前後から多くの方が来場され、会場前には長い列ができました（お待たせして申し訳ありませんでした）。客席もすぐに埋まり、ほぼ満席の状態となりました。 終演後には、出演者へ声をかけてくださる方が多く、公演を楽しんでいただけた様子がうかがえました。 返礼品としてご案内していた、リハーサル見学にご参加いただいた方には、当日の準備や、気合を込めた最終練習の雰囲気を楽しんでいただけたようでした。 皆様よりいただいたご支援は、会場費・広報物・当日の運営などに活用され、公演の実施に大きく寄与しました。活動報告に寄せられた反応も、準備期間の励みとなりました。 リターン品は現在準備を進めており、順次発送してまいります。ご支援くださった皆さまに、心より御礼申し上げます。これからも皆様に素敵な時間をお届けできるよう、一層邁進してまいります。どうぞ変わらぬご支援とご声援を、よろしくお願い申し上げます！

第10回目の活動報告は、大井駿さんによる寄稿記事の第三弾です。今回は、互いに一度も会うことがなかった、バッハとヴィヴァルディの意外な接点について解説いただきます。＊　＊　＊　＊　＊ヴィヴァルディ（1678~1741）は、ヴェネツィアで活動した作曲家で、終焉の地こそウィーンですが、生涯のほとんどをイタリアで過ごしました。一方、ヴィヴァルディと同世代のJ. S. バッハ（1685~1750）は、ドイツからほとんど出ることなく生涯を終えました。ですので、この2人が顔を合わせることはありませんでした。しかしバッハはひょんなことがきっかけで、ヴィヴァルディの存在を知ることとなったのです。1708年（23歳）から約10年弱、宮廷音楽家として、ワイマールのヴィルヘルム=エルンスト公に仕えます。そして偶然にも、このエルンスト公の息子ヨハンは根っからの音楽好きで、名目上は法学や教養を学びにいくとしながらも、音楽を追求しに、オランダ・ユトレヒトへ2年間（1711〜13年）留学しました。当時のオランダは、大きな港を数多く有していることから、宗教的・そして文化的にも華やかでした。かつ、ルイ14世がプロテスタントを追放したことで、高い調版印刷技術を持った職人が、フランスからオランダへ数多く流入し、楽譜が安価で素早く大量生産されるようになりました。このようにユトレヒトは、音楽ずきのヨハンにとって天国のような場所でした。そして、留学を終える頃には実に大量の楽譜をワイマールまで持って帰ってきました。バッハは見たこともない楽譜、そして聞いたこともない音楽を目の当たりにし、衝撃を受けたとされていますが、その楽譜の中にはヴィヴァルディのものもたくさんありました。（ヴィヴァルディも拠点はヴェネツィアだったものの、先述の経緯から、多くの楽譜をオランダで出版しています）こうしてオランダ経由でイタリアの様式を学んだバッハは、自分の作品にそのイディオムを取り込みますが、今回みなさまにお聴きいただく《２台のヴァイオリンのための協奏曲》もヴィヴァルディの様式を踏まえて書かれています。バッハの作品に垣間見えるヴィヴァルディの影響は数多くありますが、その中でもとっておきの例を一つみなさまに…！バッハのカンタータ第27番《わが終わりの近きをだれぞ知らん 》のアリア《ようこそ！と私は言おう》の冒頭、よーく見ると、ヴィヴァルディの《春》の第1楽章と同じメロディーがそのまま使われているんです！バッハのこの曲は1726年に作曲されたのですが、なんとヴィヴァルディ《春》が収められている《四季》は、その前の年（1725年）に出版されており、バッハはおそらくその出版から間も無くしてすぐに楽譜を手に入れたと言われています。それほどにバッハを惹き込んだ作曲家が、ヴィヴァルディだったのです！上：バッハのカンタータ第27番のアリア《ようこそ！と私は言おう》冒頭の楽譜下：ヴィヴァルディ《春》第1楽章＊　＊　＊　＊　＊いかがでしたでしょうか？バッハとヴィヴァルディ、遠く離れた二人の巨匠が、オランダを経由して楽譜で結びつき、互いの音楽に影響を与え合ったという、興味深い歴史の断片をお届けしました。次回も引き続き、大井駿さんの寄稿記事をお届けします。バッハは真面目だけじゃない、という記事を先日お送りしましたが、今度はヴィヴァルディについて、また違う方向性での意外性をお伝えできればと思います。

前回に引き続き、大井駿さんによる寄稿記事を掲載します。今回は、バッハが育った環境や、彼がこだわった通奏低音の魅力について。即興的な演奏の中に息づく、バッハならではの音楽観を探ります。＊　＊　＊　＊　＊まず、今回の演奏会で最初に演奏する、２つのヴァイオリンのための協奏曲の作曲者、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685~1750）について掘り下げてみましょう！ドイツの小さな街、アイゼナハで生まれたバッハは、父親がヴァイオリンやトランペットなどの楽器を演奏する音楽家だったこともあり、幼いことから楽器に親しみます。兄弟の中にも、オルガン奏者だったヨハン・クリストフ、そしてオーボエ奏者だったヨハン・ヤーコブなど、音楽家に囲まれていました。バッハは聖歌隊で歌を歌うことや、ヴィオラを弾くこともありましたが、もっとも得意としていたのはチェンバロやオルガンなどの鍵盤楽器です。演奏することはもちろんでしたが、好奇心旺盛な少年期には、オルガンの下に潜って、巨大な楽器のメカニズムを観察することもあったそうです。鍵盤楽器がソロの楽器としてあまり用いられなかった当時、鍵盤楽器が担っていた重要な役割は、通奏低音を演奏することでした。（詳しくは前回のページを参照）バッハが、鍵盤楽器奏者として非常に即興に長けていたこともあり、普通の作曲家が書く通奏低音パートよりも、数字譜を非常にこだわって書いていました。例えば、ヴァイオリンソナタ BWV1021を見てみると、数字がみっちり書かれています。ここまで細かく書かれるのは、他の作曲家でも稀です。数字譜に則って即興で演奏させつつも、ハーモニーに対して強いこだわりを持っており、通奏低音奏者ならではの作品であることがよく分かります。J. S. バッハ：ヴァイオリンソナタ BWV1021、第1楽章（アンナ・マグダレーナによる写譜）大譜表のうち、上部はヴァイオリンパート、下部は通奏低音パート。バッハと同時代の人たちが、バッハの通奏低音がどのような演奏だったかを書き残していますが、「バッハは一度として通奏低音を同じようには弾かなかった」という証言があります。その時の気分だったり、演奏会場の響きだったり、色々な要素を鑑みて、演奏を少しずつ変えていったのでしょう。このように、ライヴ感だからこその魅力は、ソロの楽器だけでなく、実は通奏低音によっても生み出され、それをバッハ自身が通奏低音によって体現していたのです。＊　＊　＊　＊　＊いかがでしたでしょうか。バッハと通奏低音について、これまで知らなかった一面を感じていただけたのではないでしょうか。大井駿さんの記事は、今後も順次ご紹介していきます。次回からは、小池彩夏がご案内する形で、もう一つのプログラムであるヴィヴァルディ《四季》について、季節ごとにわけてお話ししていきます。この曲には「音で描く絵」とも言える場面がたくさん登場します。どうぞお楽しみに！

１．はじめに《2つのヴァイオリンのための協奏曲》の最終楽章（第3楽章）は、躍動感と明るさにあふれています。バッハの音楽というと、「厳格」「重厚」「知的」といった言葉がよく使われますが、この楽章を聴いていると、そうした印象に少し風穴が開くかもしれません。２．駆け出すように始まり、最後まで止まらないこの楽章は、まるで走り出した列車のように勢いよく始まり、そのままテンションを保ちながら突き進んでいきます。2つのヴァイオリンは互いに模倣し、追いかけ合い、そして時にぴたりと重なります。リズムは歯切れよく、音型の繰り返しには力強さと遊び心が感じられます。バッハらしい対位法的な構造はもちろんありますが、それよりも音楽が"動く"ことの楽しさが全面に出てくる楽章です。３．真面目の中にユーモアを仕込むバッハバッハはとても信仰心のあつい人物でしたが、同時に音楽に対して非常に柔軟な発想を持っていた人でもあります。特に器楽作品では、時に「にやり」と笑いたくなるような小さな仕掛けや、演奏者を試すようなフレーズを含んでいることがあります。この最終楽章にも、そんなバッハの「ちょっとした遊び心」が顔をのぞかせています。形式にきちんと収まっていながらも、その中に自由なエネルギーが流れていて、聴いていても演奏していても、自然に身体が動いてしまうような感覚があるのです。４．南紫音のコメント3楽章は、2楽章の穏やかさとは打って変わって、まるでロックを感じる、ユーモアたっぷりの音楽です。バイオリンソロの2人、そしてオーケストラとの掛け合いも非常にスリリングで、現代を生きる私たちが聞いても、思わず笑みがこぼれます。演奏していてもある種、弾いている、というより音楽に没頭している、そんな感覚になる楽章です。５．小池彩夏のコメントバッハの音楽には、まじめさの奥にあるユーモアと遊び心が隠れています。弾いていると、突然微笑みたくなるようなリズムの工夫や、軽やかな旋律に出会うことがあります。彼は人生の喜びや、ちょっとしたいたずら心も音に託していたのだと思います。その自由さが、彼の魅力のひとつです。６．詳細は番外編でここまで読んでこられた方は、具体的にはどんな遊び心が隠されているのだろう？と思われるかもしれません。そんな方のために、こちらのリンク先に【番外編】として遊び心の一例をまとめましたので、興味のある方はちょっと覗いてごらんになると面白いかもしれません。７．次回予告次回の活動報告では、チェロ・コントラバス・チェンバロがどのように音楽を支えるのか──バロック音楽の“縁の下の力持ち”、通奏低音（バッソ・コンティヌオ）の世界をご紹介します。寄稿は、今回チェンバロ奏者として参加をいただく大井 駿さん。ヴィヴァルディやバッハの楽譜の中で、通奏低音がどんな役割を果たしているのか、そして今回の公演でどのように響くのかを、わかりやすく解説してくださいます。次々回にはその続編として、「バッハと通奏低音」をテーマに、即興性や音づくりの秘密にも触れていきます。どうぞお楽しみに！

１．はじめに《2つのヴァイオリンのための協奏曲》は、全3楽章から構成されています。今回はその中でもとくに印象深い、第2楽章についてご紹介します。２．言葉にならないものを、音だけでこの第2楽章は、静かで穏やかなテンポ（“Largo ma non tanto”）で書かれています。2つのヴァイオリンが互いに旋律を受け渡しながら、まるで内面の想いをそっと語り合っているような雰囲気が漂います。ここには派手な技巧や劇的な展開はありません。むしろ、音と音のあいだの"沈黙"が大きな意味をもっている、そんな楽章です。その静けさの中に、なぜか緊張感が宿っていて、演奏している側も、聴いている側も、息をひそめてその空気を感じ取るような時間が流れます。３．ふたりで「ひとつの旋律」をつくるこの楽章では、2人のヴァイオリンが旋律と伴奏という役割を超えて、同じ方向を見つめているような感覚があります。片方が語りかけ、もう片方がそっと支える。そしていつの間にか、それが入れ替わっている。一見単純な構成のようでいて、そのバランス感覚は非常に繊細で、ちょっとした間の取り方や音の深さによって全体の印象が大きく変わってしまいます。だからこそ、ここには演奏者の呼吸や心の状態が、そのまま表れてしまう怖さと魅力があるのです。４．南紫音のコメント前後の楽章との対比が非常に美しく印象的な2楽章、ひたすら暖かい光に包まれ、明るく、幸福感に満ちています。バッハの音楽の特徴でもある豊かな内面世界が広がります。お互いの音に呼応し合い、その感情がまた音となり、展開してゆきます。会場でお聴きの皆さまも是非ゆったりと呼吸をしながら、その音楽の波に身を委ねていただけたらと思います。５．小池彩夏のコメント「静かな対話」とは、言葉ではなく音で心を通わせること。バッハの音楽を弾いていると、彼の魂がそっと語りかけてくるように感じます。強い感情ではなく、静かな光のような温もりで満たされる時間。音を重ねることで、彼と、そして自分自身とも対話しているような感覚になります。６．次回予告次回は、この協奏曲の最終楽章──エネルギーとユーモアが詰まったフィナーレについてご紹介します。「バロック＝まじめ」というイメージがちょっと変わるかもしれません。