今回は、ふたたび大井駿さんによる寄稿記事です。楽器としてのチェンバロの通奏低音以外の役割について、鋭く切り込んでいただきます。＊　＊　＊　＊　＊少し前の記事にて、アンサンブルでのチェンバロの役割が、「通奏低音の楽器として、低音パートを演奏すること」とご紹介いたしました。ただ、低音パートを弾いているのはチェンバロだけではなく、チェロやコントラバスなどの弦楽器も同じラインを受け持っています。そして低音楽器でもないチェンバロが、わざわざ低音パートを左手で弾き、右手で「数字譜に書かれたハーモニー」を演奏します。意味って、どこにあるのでしょうか？今回はその意味をご紹介します！まず大きなポイントは、チェンバロが和声の顔つきとリズムの輪郭を整えている、ということです。チェロやコントラバスの低音は豊かに響きますが、「今どんな和音が鳴っているのか」は、どうしても少し曖昧になりがちです。そこにチェンバロが和音を重ねることで、和声の性格がくっきりと浮かび上がり、拍やフレーズの始まりを感じられるようになります。さらに歴史的には、チェンバロ奏者は、現在の指揮者の役割を担ってきました。現在のように、オーケストラの前で指揮棒を振る、専任の指揮者が現れるのは、ヴィヴァルディやバッハの時代よりもずっと後の話です。当時は、チェンバロ奏者が低音を弾きながら、右手の和音で拍を強調したり、フレーズの入りでリズムを刻んだりして、合奏全体に「ここが1拍目です」「ここで一緒に呼吸しましょう」というような合図を送っていました。そして、そのアンサンブル全体のレベルや、曲の理解度に応じて、拍を強調するだけの通奏低音だけでなく、より遊びを加えた通奏低音を弾くこともあります。ここで言う「遊び」と言うのは、その場での思いつきで即興的に対旋律を弾くことや、装飾音を加えて演奏することを指します。通奏低音楽器としてのチェンバロは、前提として即興が求められる数少ない楽器だったのです！＊　＊　＊　＊　＊いかがでしょう。まさに、指揮者としての大井駿さんならではの視点ですね。コンサート当日も、ぜひこれらの点に着目して鑑賞してみてください。新たな発見を体験できると思います！

前回に引き続き、大井駿さんによる寄稿記事を掲載します。今回は、バッハが育った環境や、彼がこだわった通奏低音の魅力について。即興的な演奏の中に息づく、バッハならではの音楽観を探ります。＊　＊　＊　＊　＊まず、今回の演奏会で最初に演奏する、２つのヴァイオリンのための協奏曲の作曲者、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685~1750）について掘り下げてみましょう！ドイツの小さな街、アイゼナハで生まれたバッハは、父親がヴァイオリンやトランペットなどの楽器を演奏する音楽家だったこともあり、幼いことから楽器に親しみます。兄弟の中にも、オルガン奏者だったヨハン・クリストフ、そしてオーボエ奏者だったヨハン・ヤーコブなど、音楽家に囲まれていました。バッハは聖歌隊で歌を歌うことや、ヴィオラを弾くこともありましたが、もっとも得意としていたのはチェンバロやオルガンなどの鍵盤楽器です。演奏することはもちろんでしたが、好奇心旺盛な少年期には、オルガンの下に潜って、巨大な楽器のメカニズムを観察することもあったそうです。鍵盤楽器がソロの楽器としてあまり用いられなかった当時、鍵盤楽器が担っていた重要な役割は、通奏低音を演奏することでした。（詳しくは前回のページを参照）バッハが、鍵盤楽器奏者として非常に即興に長けていたこともあり、普通の作曲家が書く通奏低音パートよりも、数字譜を非常にこだわって書いていました。例えば、ヴァイオリンソナタ BWV1021を見てみると、数字がみっちり書かれています。ここまで細かく書かれるのは、他の作曲家でも稀です。数字譜に則って即興で演奏させつつも、ハーモニーに対して強いこだわりを持っており、通奏低音奏者ならではの作品であることがよく分かります。J. S. バッハ：ヴァイオリンソナタ BWV1021、第1楽章（アンナ・マグダレーナによる写譜）大譜表のうち、上部はヴァイオリンパート、下部は通奏低音パート。バッハと同時代の人たちが、バッハの通奏低音がどのような演奏だったかを書き残していますが、「バッハは一度として通奏低音を同じようには弾かなかった」という証言があります。その時の気分だったり、演奏会場の響きだったり、色々な要素を鑑みて、演奏を少しずつ変えていったのでしょう。このように、ライヴ感だからこその魅力は、ソロの楽器だけでなく、実は通奏低音によっても生み出され、それをバッハ自身が通奏低音によって体現していたのです。＊　＊　＊　＊　＊いかがでしたでしょうか。バッハと通奏低音について、これまで知らなかった一面を感じていただけたのではないでしょうか。大井駿さんの記事は、今後も順次ご紹介していきます。次回からは、小池彩夏がご案内する形で、もう一つのプログラムであるヴィヴァルディ《四季》について、季節ごとにわけてお話ししていきます。この曲には「音で描く絵」とも言える場面がたくさん登場します。どうぞお楽しみに！

今回の活動報告は、新進気鋭の指揮者である大井駿さんからの寄稿記事です。当日は、チェンバロ奏者として参加していただく大井駿さんから、ヴィヴァルディ、バッハそれぞれの譜面を紹介しつつ、通奏低音とはなにか？というテーマについて解説いただきます。必見です！＊　＊　＊　＊　＊みなさんは、「通奏低音」という言葉を聞いて、どんなものを想像しますか？通奏低音は、イタリア語でBasso Continuo（バッソ・コンティヌオ）と呼ばれますが、このcontinuoは、英語のcontinueと同じ言葉で、まさに「継続的に演奏される低音（バス）」という意味です。これは、音楽は低音から支えられるもの、という考えからきています。経済の世界でも、「通奏低音」という言葉がメタファー的に使われます。例えば「現場の労働力こそが産業の通奏低音だ」のような形で用いられますが、経済界などでは、「見えないけどずっと流れているもの」、のような意味合いが強いです。話を音楽に戻しましょう。音楽における通奏低音とは、簡単に言えば、低音楽器が演奏するパートのことを指します。さらに具体的にいえば、「数字」が書かれた低音パートのことを通奏低音といいます。そして、通奏低音パートには、楽器の指定がないことが多いのです。または、楽器の指定があっても、違う楽器で弾くことも多くあります。低音楽器といえば、チェロやコントラバスなどが挙げられますが、他にもファゴットやテオルボ、さらにはチェンバロなどもその仲間に入ります。例えばヴィヴァルディの四季の編成を見ると、ヴァイオリン・ソロに続いてヴァイオリンI、ヴァイオリンII、ヴィオラ、そして「オルガンとチェロ」の5つのパートがあります。この「オルガンとチェロ」こそ、通奏低音のことです。楽譜を見てみると、数字が書かれています。この数字は、ハーモニーを表しており、例えば、「ド」の音の上に3と5が縦に並んで書いてある場合は、「ド」の音の3度上の「ミ」、そして5度上の「ソ」を弾きます。基本的にこの３つの音が鳴っていれば何を弾いても許されます。これらの和音はチェンバロなどの鍵盤楽器や、リュートなどの撥弦楽器によって、即興で演奏されますが、その即興に関してはまた別の回にてご紹介します。さらには、バッハの二重協奏曲においては、「コンティヌオ」と書かれたパートのみで、楽器の指定は全くありません。しかし、これをどの楽器で演奏するかも、実はセンスが問われるものなのです…そして今回の演奏会では、ヴィヴァルディの「オルガンとチェロ」パート、そしてバッハの「コンティヌオ」のパートを、チェロ、コントラバス、そしてチェンバロでお届けします。一つのパートを3種類の楽器で演奏し、土台からどのように彩りを添えるのかを、ぜひお楽しみください。＊　＊　＊　＊　＊いかがでしたか？通奏低音という言葉の向こうに、音楽を支える豊かな世界が広がっていましたね。次回は引き続き、大井駿さんに「バッハと通奏低音」について執筆いただきます。どうぞお楽しみに。