１．はじめに《四季》の「春」は3つの楽章で構成されていますが、第3楽章はその締めくくりにふさわしい、活気にあふれた音楽です。今回は、春の喜びを身体全体で感じるようなこのフィナーレについてご紹介します。２．春の祭り、喜びの舞踏この楽章は、舞曲風のリズムが特徴です。曲の冒頭から、軽快な足取りを思わせる音型が繰り返され、人々が輪になって踊るような光景が浮かびます。この部分はソネット（詩）では「羊飼いたちが春の訪れを祝い、祝祭的に踊る」と描かれており、自然と人間の調和がテーマとなっています。独奏ヴァイオリンには細かい音の装飾が多く、軽やかで跳ねるような動きがあります。弾いていると、自然にリズムに乗って身体が動くような感覚になります。３．技巧と感情の両立第3楽章は、テンポも速く、細かな音の動きも多いため、演奏技術としてはなかなか難しい部分もあります。それでも単なる技巧の誇示にならず、あくまで「踊り」や「喜び」の音楽として伝わってくるのが、ヴィヴァルディの素晴らしいところです。演奏者にとっても、「うまく弾く」こと以上に、「どう楽しさを伝えるか」が問われる楽章と言えるかもしれません。４．小池彩夏のコメントこの楽章では、春のエネルギーが身体を通して弾むような感覚を覚えます。激しいリズムの中にも、音の粒や表情を丁寧に描くことで生命の輝きを表現したいと思っています。嵐のような勢いの裏にある温かさや喜びを、音で伝えることが目標です。自然が踊るような一体感が心地よいです。５．次回予告次回は再び大井駿さんからの寄稿記事です。ヴィヴァルディとバッハ──ふたりは一度も会わなかったのに、音楽ではしっかり“響き合っていた”。大井さんがその意外で胸躍る関係を、物語のように解き明かしてくれます。お楽しみに！

１．はじめにヴィヴァルディ《四季》は、クラシック音楽の中でも特に多くの人に親しまれている作品のひとつです。その理由は、聴いた瞬間に「情景」が目に浮かぶようなわかりやすさと、豊かな表現力にあります。今回は、《四季》の中から「春」第1楽章をご紹介します。２．鳥のさえずりから始まる春の情景冒頭の華やかなテーマは、まさに"春が来た！"という喜びに満ちています。軽やかなリズムと明るい音色の中に、小鳥たちのさえずりを模したフレーズが登場します。これはヴァイオリンで短い音符を連ねることで描かれており、実際に演奏していても、その音がまるで跳ねるように生き生きとして感じられます。さらに、水のせせらぎのような背景が流れたり、春の雷（いかずち）を表す激しいパッセージが突然あらわれたりと、音楽はさまざまな自然の変化を描き出していきます。３．ヴィヴァルディが仕掛けた"聴く絵画"《四季》には、それぞれの楽章に対応した「ソネット（詩）」が付けられており、作曲者自身がどのような情景を描こうとしたかが示されています。たとえば「春」第1楽章には、こんな内容の描写があります：　小鳥たちが喜びの歌をうたい交わす　泉がそよ風に揺れながら流れる　空が曇り、雷が鳴り渡るが、やがて再び穏やかな空気に戻るこれらの場面が、音楽の進行に合わせて順番に展開していくことで、まるで短編映画のような「聴く絵画」になっているのです。４．小池彩夏のコメント冒頭の鳥のさえずりを奏でるたびに、音が空へ舞い上がるような高揚を感じます。弓の繊細な動きが草花の揺れや風の流れを描き、自然と一体になる瞬間がとても好きです。雷の場面では、張りつめた空気を弓に乗せて放つように。音が風景を描く、この楽章はまさに春の詩だと思います。（南さんは今回のステージ構成では《四季》は演奏されませんので、コメントは小池彩夏が担当します）５．次回予告次回は、《春》第2楽章をご紹介します。にぎやかな第1楽章から一転して、穏やかで牧歌的な雰囲気に変わります。「春の日のまどろみ」のような空気感を、どのように表現するのか。どうぞご期待ください。