メールインタビューvol.２は温泉ドラゴンのシライケイタさんにお伺いしました！！   ブレヒトの芝居小屋の思い出 初めて来たのは、２０代前半です。学生時代か卒業してすぐの頃。強烈に素敵な演劇空間だなと思ったことを覚えています。その後も何度か来させていただきましたが、どんな作品でも包み込み包容力と他に類を見ない演劇的な雰囲気に、いつも魅せられていました。こんな劇場、他にありません。唯一無二の芝居小屋だと思います。   印象に残っている舞台 初めて見たのが『桜の森の満開の下』だったと思います。劇場の雰囲気と作品がピッタリあっていて、ものすごい幻想的でした。タッパが高いので、色んな演出が自由にできる稀有な小劇場だと思いました。もう二十年近く前ですね。最近では、パレスチナの劇団との共同制作作品『ミラー』が印象的でした。 『櫻の森の満開の下』（作＝坂口安吾　脚本・演出＝広渡常敏） 『ミラー』（構成・演出＝イハッブ・ザハダァ／公家義徳　2016年9月9日～19日） 『ミラー』   新たな「芝居小屋」への期待 やはり、ブレヒトの芝居小屋の雰囲気を少しでも纏った空間を期待してしまいます。猥雑でいて簡潔。攻撃的でいて包容力がある。矛盾を許容する空間・・・。贅沢でしょうか。劇場がどんどん無くなっている日本の演劇界に、新しい希望が欲しいです。「新・ブレヒトの芝居小屋」（この名前になるかどうかは分かりませんが）に、その希望の光になっていただきたい！！   温泉ドラゴン×ブレヒトの芝居小屋 なんと１０月に、念願のブレヒトの芝居小屋で、温泉ドラゴンの最新作を上演致します！！いつかここで芝居を作りたいと思っていました。まさか無くなってしまうとは思わずにお借りしたのですが、このタイミングでやらせていただけるのも何かのご縁かと思っております。この空間にふさわしい作品を作れるよう頑張ります。鋭意執筆中です！（８月頭現在）以下、次回公演のリンクです。 温泉ドラゴン次回公演 『The Dark City』 10月15日（月）～21日（日） ブレヒトの芝居小屋

東京演劇アンサンブルとブレヒトの芝居小屋に縁のある方々にお願いして、メールインタビューを行っています。順々にお届けしていきますが、まずはトップバターとして、劇団フライングステージの関根信一さんにお伺いしました。   ブレヒトの芝居小屋の思い出 ブレヒトの芝居小屋との出会いで印象深いのは、演出を担当した『はらっぱのおはなし』作：松居スーザン 脚本：篠原久美子）です。篠原久美子さん作の『空の村号』の稽古で2012年から何度もうかがっていたのですが、ブレヒトの芝居小屋で稽古をして初演も芝居小屋でというのはそのときが初めて。ワークショップオーディションをしようということになり、2013年4月に劇団員のみなさんに集まってもらいました。そのとき、芝居小屋には、研究生公演『いのちを弄ぶ男ふたり』（作：岸田國士）の舞台装置として大きな白い土手ができあがっていました。「そのままでいいですか？」「問題ないです」ということになり、しっかりした舞台装置のあるオーディションになりました。テキストとして使ったのはシェイクスピアの『夏の夜の夢』の二幕一場、ヘレナとディミートリアスが森の中で話す場面。劇団員のみなさんはきつい傾斜のある舞台を走り回りながら、恋人たちの場面を演じてくれました。実におもしろい、いい場面がたくさん生まれ、劇団員のみなさんのユニークな個性もさまざま拝見することができました。僕と東京演劇アンサンブルの距離がぐんと近くなった一日でした。 劇団内オーディションの様子   もう一つ、東京演劇アンサンブルという劇団を深く印象づけてくれたのは、自己紹介の時間。いくつかの基本的なことの他に、「この『ブレヒトの芝居小屋』のいいところを僕に教えてください」とお願いをしました。その時に聞いたみなさんのコメントが、「ブレヒトの芝居小屋」への愛に溢れていたことに感動しました。できあいの空間ではなく、劇団員のみなさんが手塩にかけてつくりあげた空間だということが伝わってきたのです（文字通り「手作り」でできあがった空間だということも後に知りました）。ブレヒトの芝居小屋について、熱く誇らしげに語ってくれたみなさんの表情と瞳の輝きは、僕にとって忘れられない大切な思い出で、東京演劇アンサンブルのみなさんとのおつきあいが、そうして始められたことが、僕にはとてもうれしく思えています。そうして生まれた『はらっぱのおはなし』は、みなさんに教えてもらった芝居小屋の良さ、この空間ならではのおもしろさが生み出したものになったと思っています。  『はらっぱのおはなし』稽古ワークショップの様子  ブレヒトの芝居小屋がなくなるという話を聞いて、あの時、熱く語ってくれた芝居小屋のエピソードがみんな過去のものになってしまうことがとてもさびしく感じられます。ですが、東京演劇アンサンブルのみなさんは、また新しい場所で、自信と誇りを持って劇場への愛にあふれた思いを語れる空間を作り出すことでしょう。いつどんな場所になるかわからない今から、僕はそのことを確信しています。  『音楽劇 はらっぱのおはなし』（作＝松居スーザン　脚本＝篠原久美子　演出＝関根信一　音楽＝菊池大成　2013年7月25日～28日）   関根信一さんには、ブレヒトの芝居小屋最後の本公演となる2019年3月公演『クラカチット』（作＝カレル・チャペック　訳＝田才益夫）の脚色をお願いしています。 劇団フライングステージ次回公演 「お茶と同情 Tea and Sympathy」 2018年8月8日（水）−12日（日） 下北沢 OFFOFFシアター    

クラウドファンディングのスタートに先立ちまして、 6月27日（水）に新宿カンファレンスセンターにて、 ブレヒトの芝居小屋移転に関する記者会見を実施しました。 不慣れな運営ではありましたが、 集まっていただいた記者のみなさんが熱心にお聞きくださり、ご質問も具体的で、 非常にありがたい時間となりました。 呼びかけ人を代表して、 池辺晋一郎さんにもご出席いただき、 ほんとにあたたかい思いをお聞きすることができました。   なかなか日本の国内では実現しづらい、オープンスペースのブラックボックスな劇場であり、ぼくたちの創造の源泉でした。 失うのはあまりにも悲しく、さみしい思いもありますが、 新たな劇団のあり方を求めて、 移転先を探そうと思います。 また、9月にはブレヒトの芝居小屋での最後のブレヒト作品を上演します。お願いばかりになりますが、ぜひぜひ、足をお運びいただければと思います。   池辺晋一郎さんの発言要旨 「ブレヒトの芝居小屋」について 初めてブレヒトの芝居小屋に入った時に、広渡常敏（前劇団代表 1927-2006）さんの大切なイデーの一部であったチェーホフのなかの一場面を思い出しました。『かもめ』で、トレープレフという若い作家が新しい芝居をつくってニーナという娘に演じさせるんですが、〝芝居というものは三方を壁に囲まれた空間でやる、それがいっこうに変わらない。それを変えなきゃ〟という意志でトレープレフは芝居をつくる。しかしその『かもめ』から約百年経っても実際は何も変わってないわけですよね。それがこの「ブレヒトの芝居小屋」で変わったという印象をものすごく受けました。もちろん当時のアンダーグラウンド演劇とか、いろんなところで同じような試みはありましたけれども、常設の小屋として、つまり芝居をする空間という目的で建てられたもので、三方が壁じゃないという空間は、おそらくなかったと思います。そういう意味で非常にユニークなものができたなというのが最初の印象でした。 東京演劇アンサンブルという劇団に対する思い ぼくがこの劇団に持っている感覚というか気持ちは、東京演劇アンサンブルの演ずる芝居が、体制とか多数派には与しない、それでいて物事の表層ではなく本質、いちばん深いところを常に凝視している。そこから物事をくみ取り表現していくというコンセプトに貫かれていること。そのことに心惹かれています。しかもそれが理念だけに固まったガチガチの表現で終始するのではなく、むしろ逆に、全体としてあたたかく、ほとんど家族的と言ってもいいような結果を生みだす。それができる劇団というのは稀有だと思いました。東京演劇アンサンブルのそういうポリシーは他にはないものだということをずっと感じ続けてきています。 東京演劇アンサンブルというコンセプトを残すことの意味 この小屋が消えてしまうということは、単にこの劇団の問題だけじゃなくて、日本の演劇という大きな視座から、たいへんな問題だと思います。単にひとつの劇団の存続に関わることだけではなくて、日本の演劇文化全体に関わってくることは明らかだと思います。そのために、残さなきゃいけない。ここでの東京演劇アンサンブルのコンセプトをより長く持続させなきゃいけないということを、演劇に深く関わる、しかし演劇の外部の人間とし て、痛感しています。 何故か？ 数の論理に抗する文化の重層構造 数というものが絶対だという論理だけで構成してしまうと、必ず世の中は崩れるというふうにぼく自身は考えています。数だけに頼るなら、たとえばぼくの仕事である音楽の世界で言えば、クラシック音楽や或いはぼくが直接携わっている現代音楽なんて要らないわけですよね。AKB48 だけあればいいということになってしまう。もしこの論をそのまま敷衍していくと、世の中は表側だけあって重層構造が何もない社会になってしまう。これは、今の日本の政治にも言えることだと思っています。数というものを絶対として振りかざしていたら、世の中は、その多層構造を失うと思います。そういう意味で、演劇においても、東京演劇アンサンブルの活動は、その重要な層をつくるための仕事だと思うんです。そのことによって文化全体が膨らんでいく、大きくなっていく、育っていく。そのための大切な仕事をしているのがこの劇団だと思っています。もちろんそういう仕事をしてる人はたくさんいますけれども、その重要な一部を、この劇団が担っていることは間違いないと考 えています。 東京演劇アンサンブル 劇団移転応援基金の呼びかけ人を代表して たくさんの皆さんの声が高まること、気持ちが高まることが、結局この移転の資金を集めたり、新しい空間をつくることの基本になると思いますので、ぜひご協力をおねがいしたいと思います。 （2018 年 6 月 27 日 TKP 新宿カンファレンスセンター 5A ルームにて）