昨日、映画「冤罪のつくりかた」のキービジュアル撮影でした。主演の加藤夏希さんに来ていただき、ポスター用の写真を撮影。そこで、とても面白いことに気づきました。今回使ったカメラは、とにかく高性能。肌の質感や髪の毛一本一本まで写るようなカメラです。普通に考えれば、「イメージ通りの写真が撮れそう！」と思いますよね。ところが、これが難しいんですよ！肉眼で見る加藤夏希さんは、本当に美しい。というより「怖かわいい」。※「怖い顔をして」と私が夏希さんにリクエストした&「かわいい」と言われた方が嬉しいとのこと笑でも、そのまま写真にすると、「あれ？ なんか違う……」となる。もちろん十分「怖かわいい」なんですが、実際に目で見たときの美しさ、妖しさ、怖さ、かわいさ、が写真では100%伝わらないんです。だから照明を少し変える。顔を5度だけ動かしてもらう。カメラの位置を少し変える。何枚も撮る。すると、急に「これだ！」という一枚が撮れる。やったー！となるが、、、でも、その「これだ！」が本当に正解なのかも分からないんですよ！「果たしてこれが正解か？」「いやもっといいの撮れるかもな」「まだ撮影終わったらいけないんじゃないか？」撮影中は「これはイマイチかな」と思った写真を後から見返したら意外と良かったり、その逆もあります。結局、何が100点なのかなんて誰にも分からないんですよ！笑なんだこりゃーどこでOK出せばいいんだ！？そんなことを考えていたら、映画の現場と全く同じだと思いました。映画の撮影現場では、スタッフ、役者がアイデアを出してくれます。「監督、こういう動きはどうですか？」「この照明の方がいいと思います。」「このセリフの方が自然です。」そんな意見がたくさん出ます。そして最後に僕が、「よし、それでいこう。」と言う。昔の僕は、この流れに少し物足りなさを感じていました。「俺はOKって言ってるだけじゃないか」もっと監督らしく、全部自分で考えなきゃいけないと思っていました。あと「俺に聞くな！俺も何が正解かわからねえ泣」とも思ってましたね。でも違うんですよね。リーダーの仕事は、誰よりも正解を知っていることではありません。誰よりも場を仕切ることでもない。「これでいこう」と決めること！！そして、その決断に責任を持ち、みんなの背中を押すことです。その一言があるから、スタッフは迷わず動ける。役者も自信を持って演じられる。現場全体が前へ進む。逆にリーダーが、「うーん、どうしようかな……」と迷い続けると、現場全体が止まってしまいます。もちろん、本当はリーダーだって迷っています。「もっと良い方法があったかもしれない」「あの判断は間違っていたかも」そんなことは毎日のように思いますねー。でも、どこかで決めなければ前には進めません。昨日の撮影で改めて学びました。これからは、自分の中で100％の自信がなくても、「これはいい」と感じたら、ちゃんと言葉にして伝えようと思います。その言葉というのも、「これかも」「これでいいね」じゃなくて、「これだー！！これでいこう！！これしかない！！」ですね。しかも大きい声で！大きな声でそういうことで、周りの皆も「監督がいうならそうなのかな」と思ってくれます。リーダーの一言は、正解を宣言する言葉ではなく、チームを前に進めるための合図なのだと思います。てなわけで新しいキービジュアル。乞うご期待！夏希さんが怖かわいいよ！

映画「冤罪のつくりかた」をアピールしてきました。「マネーの虎」で有名になった南原たつきさんのビジネスピッチの会です特別にゲスト出演させてもらいましたプロデューサーの上念司さん、唐沢ななえママも一緒です公式LINEに50人くらい登録してもらいましたやはり対面でお会いして1人1人にお願いするのが効果的ですね！

映画『冤罪のつくりかた』の制作過程などを発信し続けていたら、すごくありがたいことがありました。「いつもFacebook読んでます」そう言ってくださっていた方から、支援していただけることに。このときは本当に嬉しかったです。お金のことはもちろんありがたい。でもそれ以上に、日々書いてきたことを見てくれていた人がいたという事実が心に沁みました。Facebookは、顔見知り、友人、知人、その紹介でつながっている人が多い。しかも、経営者の方や、ある程度決裁できる立場の方も多い。だからこそ、見られているのは派手さではなく、この人は普段何を考えて、何に挑戦して、どう生きているのかなのだと思う。僕はできるだけ赤裸々に書くようにしています。うまくいったことだけじゃない。失敗した話も書く。落ち込んだ話も書く。迷った話も書く。正直、カッコ悪いです。できれば、うまくいってることだけ書きたいと思うこともありますね。でも、それだけだと伝わらないものがある。人は完璧な人には心を動かされない。もがきながらも進んでいる人に心を動かされる。そして、もう一つ大事だと思うことがあります。それは、赤裸々に書くためには、【日々チャレンジしていないといけない】ということです。チャレンジしていなければ、失敗もない。悔しさもない。学びもない。発信はただの雑記になる。でも、挑戦していれば、毎日何かが起きる。うまくいく日もあれば、ダメな日もある。何もせずリフレッシュできる日もあれば後悔する日もある、、、。だから言葉に重みが出る。結局、発信が人を動かすのではなく、挑戦している生き方が人を動かすのだと思います。今回、支援してくださった方には本当に感謝しています。そして同時に思いました。毎日の発信は、すぐ結果が出なくても、無駄ではない。見ている人は、ちゃんと見ている。だからこれからも、綺麗な話だけではなく、失敗も、葛藤も、情けなさも、できるだけ書いていこうと思います。その方がきっと、人にいい影響を与える、、、人の役にたてます。映画にも深みが出るでしょう！

監督の泊です！前回投稿した活動報告では「映画の製作スケジュール（前編）」をお話しました。今回は後編！！長い長いプリプロ（企画と準備）の期間を経てやっとここでプロダクション（撮影）入ります。ここが世間的には一番“映画っぽい”ところです。カメラがあって、照明があって、役者がいて、「本番！」と言うわけです。ここが花形ですね。でも、全体で見るとここは意外と短くて。『冤罪のつくりかた』は、3ヶ月くらいの撮影期間だったんですが、実際に撮影したのは16日間です。これ、知らない人には意外かもしれないですね。3ヶ月ずっと撮っているわけじゃない。撮影期間中も、撮影だけじゃなくスポンサー集め、広告宣伝、クラファンをしていたし、別の短編映画（広告用）も撮っていました。インディーズで映画を作るというのはそういうことです。撮る人間が、営業もやる。資金繰りもやる。宣伝もやる。別案件も回す。全部やる。そして次にポスプロ（編集と仕上げ）。ここもまた長い。撮影が終わると、周りからは「もうあとは完成待ちですね」みたいに言われることがあります。いや、全然そんなことはない。むしろここからがまた長い。ポスプロは主に編集。撮った素材を組み立てて、作品として仕上げていく作業です。ほぼ完成しても、細かい調整が続くんですよね。この“細かい調整”が、地味に一番しつこい。テンポを少し変える。このカットは1秒短くする。この表情はもう少し残す。説明を減らす。逆にここは少し足す。そんなことを編集担当が延々とやってくれます。さらにMAという整音作業もある。音を整える工程です。これがまた大事。音が不安定だと一気に作品の没入感が落ちるんです。映画って、映像だけでは成立しない。音も含めて映画だと、改めて思います。映画制作は、派手そうで、実は地味だ。映画監督と言うと、なんだか夢があって華やかそうに見えるかもしれない。もちろん、そういう瞬間もある。でも実際は、かなり地味ですね。しかし、こうやって面倒な工程を全部くぐり抜けた先にしか、一本の映画は生まれないのです。