Desig-win 2026のカードデザインを担当されている方の、制作秘話、制作中のエピソードを、インタビュー形式で随時ご紹介しております！

今回は、「キューティスパーク」というカードのデザイン制作を担当している、Shさん（以下敬称略）にインタビューしました。

―――マエデ。内でのお名前と、あと差し支えなければ、普段のお仕事の内容であったりとか、マエデ。以外でどんな活動されているかとかを教えてください。

Sh：
マエデ。内での活動名は、Shです。本業は映像系で、動画編集や、After Effectsを使ったモーショングラフィックス制作がメインです。デジタルサイネージに使うインフォグラフィックスのようなものを手がけることも多いですね。

じつは本職がグラフィックデザイナーというわけではなくて、普段は動画を作ったり、絵を描いたりしているくらいなんです。Illustratorも日常的にバリバリ使うというより、いちばん触っているのはマエデ。で活動しているときかもしれません。デザインにどっぷり、という感じではないからこそ、こうしてカード制作に関わると学びがすごく多いです。

―――ありがとうございます。担当されているカードの名前とそのカードジャンル、どんな技かを教えてください。

Sh：
カード名は「キューティスパーク」でギラギラのラメのテクスチャーを使って、文字を大胆に配置するタイポグラフィの必殺技です。言い出しっぺも、作ったのも自分なんです。「自分の好きなものを、とりあえずねじ込みたい」と思って、欲全開で提案したら通っちゃって。ついでに担当も自分になりました。

―――100以上集めた必殺技の候補から、これが選ばれたんですね。

Sh：
1年くらいかけて必殺技を集めていて、候補はいっぱいあったんです。その中から、自分の欲望全開のやつがシュッと入っちゃった。欲だけは誰にも負けない感じで、無理やり押し通しました。

―――その“好き”のルーツはどこにあるんでしょう。

Sh：
本業の映像案件で、金ピカのエフェクトやキラキラの文字を作る機会が多くて。それに加えて、平成女児みのあるデザインが大好きなんです。裁縫箱の絵柄とか、子どもの頃のナップサックの柄とか。作っている最中も、その手の懐かしい話がよく出ていました。

目指したのは「手に届く範囲の豪華さ」

―――ラフは、どんなところから立ち上げたんですか。

Sh：
事例を集めていて思ったのが、「だいぶプリクラだな」と。あとは、イオンの3階にある五百円ぐらいのキラキラ。あの雰囲気がずっと頭にありました。文字は往年のプリクラからインスパイアされて、ナンバーワンとか、あえてローマ字で「最高」と入れたり。別に書かなくてもいいところをローマ字にする、あの文化の記憶ですね。色はピンクと水色。ファンシーグッズによくある組み合わせを取り込みました。

―――なぜ「筆箱」に焦点を当てたんですか。

Sh：
イオンの3階に憧れていたし、今でも憧れがあるんです。ちょっといい筆箱は「財布かよ」みたいな値段で、お小遣いでは買えなかった。お姉ちゃんがセシルマクビーを持っているような子が、ああいうのを持っていた記憶があって。憧れと我欲を先行させた感じです。

豪華ではあるんだけど、決して高級感ではなくて。手に届く範囲内の豪華さというか、いい意味で安っぽくしたかったんです。

Illustratorの限界と、ツールを飛び越える勇気

―――作り込みは、Illustratorから始めたそうですね。

Sh：
アピアランスもりもりで作っていました。銀色の縁も特別なことはしていなくて、グラデーションでそう見せているだけ。立体感も疑似3Dで、“見せているだけ”なんです。ただ、要素は揃ってきたのに、キラキラ感が足りない。まだ自由帳ぐらいで止まっている気がして。マットな質感で、おとなしいんですよ。

―――フィードバックでは、何を言われましたか。

Sh：
主役はタイポグラフィの必殺技だから、文字に最初に目線がいくよう、あしらいを整理したほうがいい、と。あとはカードサイズだとラメが小さく見えるので、もっとラメ感を分かりやすく、と。途中からは前田さんの定例も始まって、ADの白旗さんや前田さんからも「もっとギラギラに、もっとやかましく」と言われました。

―――そこで、Illustratorの限界を感じられたのですか。

Sh：
アピアランスで作れるラメと、やりたいラメラメ感が、だんだん合わなくなってきて。それで、質感の調整にPhotoshopを入れました。幸い画像を一切使わず、全部ベクターのパスで作っていたので、SVGにすればPhotoshopにそのまま綺麗にコピペできる。レイアウトやシェイプはIllustrator、ラメの質感やシルバーの縁はPhotoshopのレイヤー効果（ベベルなど）で、と役割を分けました。移行自体は大変じゃなかったです。むしろ最初から「Photoshop行きます」と言ったほうが、ゴールには早く着けたかもしれません。

小学生に混じって、筆箱を吟味する

―――制作中に、現地調査にも行かれたとか。

Sh：
だんだん分からなくなってきたので、一回一回、肌で感じてこようと思って。イオンのファンシーグッズコーナーやプラザ、雑貨屋を巡って、小学生に混じってキラキラの筆箱を吟味してきました。「親戚の子に頼まれて」みたいな顔で（笑）。平日の夕方は学校帰りの子だらけで、自分の顎より上に目線のある子がいなくて、完全にアウェイでしたね。

でも、すごく勉強になって。好まれているモチーフやラメの具合が分かって、前のラフにはなかった五角形とシャボン玉を足しました。気づいたらボックスメモも何個か買ってしまって……必要経費ということで（笑）。

“やかましさ”を全開に――足し算と掛け算

―――最後に、RGB入稿が追い風になったそうですね。

Sh：
もともと「できる限り派手にしよう」と言っていたところに、プロジェクトの仕様がRGB入稿に変わって。「もっと派手にしていいよ」と言われて、よっしゃーと。CMYKだと彩度やコントラストに限界があって、中間色もくすみがち。マゼンタを“ザ・マゼンタ”の状態に仕上げるのも難しいらしいんです。RGBになって、彩度を限界まで上げて、幅の狭い虹色みたいなホログラムも塗りやすくなりました。

Sh：
デザインは引き算と言いますけど、今回に限ってはずっと足し算と掛け算を繰り返していました。最後に彩度を限界まで上げて、カラーバランスを整えて、ミストやフレアで空気感を出して完成です。あとは、入稿前に“テスト校”っていう色の確認工程があって。実際に刷った色を見ながら、最終調整をかけていきました。 

―――印刷の仕上がりはいかがでしたか。

Sh：
実は自分、北海道在住で、東京と大阪でやっていた色校を受け取れていなくて。どうなったかはお楽しみ状態なんですけど、確認してくれた方からは特に「やばい」とは言われなかったので、色はまあまあ綺麗に出たのでは、と期待しています。

“色校（テスト校）”って？ 
カードの色は、画面で見た鮮やかさと、紙に刷ったときの色味が必ずしも一致しません。そこでDesig-win 2026では、入稿データをつくる前に、サンプル原稿を“本番と同じ印刷機・同じ紙”で刷ってもらう「テスト校（色校）」を行いました。採用したのは、モニターの鮮やかさをそのまま活かせるRGB印刷。ADの白旗さんが用意したサンプル稿のテスト校を、関東・中部・関西の中心メンバーへ送り、みんなで実物を手に取りながら発色や質感を確かめていきました。Shさんが話す「東京と大阪の色校」は、この色合わせの工程のこと。北海道在住のShさんは現物を受け取れず、“仕上がりはお楽しみ”の状態だったのです。

▶ この色校の様子は、制作チームの活動報告でも紹介されています：
「【想像以上！】RGB印刷テスト校の巻」
https://camp-fire.jp/projects/898536/view/activities/839154#main

学んだのは、“まだいける”という筋トレ

―――振り返って、一番の学びは何でしたか。

Sh：
ツールに縛られすぎないこと。途中でツールを切り替えることを、恐れないほうがいいなと。あとは、現場に足を運ぶと解像度が一気に上がること。「ここに置かれるんだな」「いつ使われるのか」が想像できた瞬間に、ぐっと作りやすくなりました。今は動画制作でも、現場に行くようになっています。

それと、「まだいける、いやまだいける」とこだわり抜いたのが、たぶん初めてで。おかげで「こんなもんでいいか」がなくなって、細かいところにも目が行くようになった。画面の構成力みたいなところで、本業にもいい影響が出ています。

―――最後に、レベルアップしたいデザイナーへ。

Sh：
必殺技を集めて、それに合わせてグラフィックを作る――この流れは、カード作りじゃないときにやっても筋トレになります。インプットとアウトプットを同時に、大量にやることになるので。みんなも、こだわり抜いた“101枚目”を、ぜひ作ってみてほしいです。

※現在制作中のため、カードデザイン等は一部変更になる場合がございます。

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プロフィール

マエデ。ネーム：
Sh

プロフィール：
ヘンなシール屋さん
絵を描いたり動画を作ったりしながらふらふらしている
マエデ61期日の組

SNSアカウント：
・X：@Seichi09

担当カード：
キューティスパーク
ライムショック
サイケマーブリング
ツギハギフォンツォ