昨日ここで書いた、追加のワンカット。恐る恐る相談したら、むしろ「いいですね！　」と言ってもらえた。ほっとした。普通の仕事なら、例えば事務職をやったことがあるのだけど、土壇場での変更って結構嫌がられるし、自分も嫌がってきた。この時の経験とか、思考のクセがあるから、急に方向転換することは地味にストレスというか、プレッシャーがかかるような感覚を味わう。でも、今取り組んでいるのはモノづくり。誰だって、せっかく作るならいいものを作りたい。事務職で私がやってきたルーティンとは、また違う世界なんだなって改めて感じた。今回挑戦してみて、アクション動画の作り方はもちろん、取り組むときのマインドとか、「世界はこうだ」っていう思い込みの向こう側とか、いろいろメンタル面でも学んでいる。

昨日編集したVコンをチェックしてて、ラストシーンがもやっとする……ワンカットだけ、足したい。撮影までもう日がないし、もちろんVコンを追加で撮る時間なんてなおさらないけど、せっかく作るのだから、思い切ってお願いしてみよう。AXERCISEの皆さんやクラファンを見守ってくださっている方々に、胸を張って完成品を差し出すことだけが、自分のやるべきことだ。（※トップ画像はイメージです）

本番まであと1週間切った！！Vコン急いで編集してます。芝居パートとアクションパートがそろって頭の中の物がこの世界に立ち現れる時、これが作る側の醍醐味だと思う。とはいえ、今はまだ100点満点を目指さなくていいと割り切って、60点で進めることも意識している。だって、まだここは立ち止まるところじゃない。（※トップ画像はイメージです）

本日、芝居パートのVコン撮影しました！アクションパートは構成をKURAさんにお願いした一方、芝居パートは自分が構成を考え、実際に撮影もしたのですが、いざやってみると迷いや不安がたくさん。「ここの表情はどうする？　」「どんな角度で何を撮る？　」自分で考えた構成のはずなのに、答えられないなんて……そんなのは嫌だ！撮影後、KURAさんから「船頭として引っ張っていくのが課題」と言われ、本当にその通りだと思いました。それに、実際に自分で考えた構成を元に撮影してみて、動画制作って構成が9割だなという気づきも。これまでは、役者の技術や解釈でシーンができあがっているのだと思っていたけど、違った。「これを撮りたい」っていう画＝土台がないと、そもそもシーンは生まれないし方向性が決まっていないと役者は演じられない。極端に言えば、構成ができたらほぼ動画制作は終わったようなもので、撮影はおまけなのかもしれない。だから、自分が撮りたい画を遠慮しないと決めました。今回、動画制作初挑戦なので、もちろん実績も経験もありません。でも、それらは撮りたい画とは、何も関係がありません。だって、覚悟を決めることは、初心者にもできる。（※トップ画像はイメージです）

芝居パートで使いたい画像を作成しました。小道具準備って、どんどんやることが増えます。最初は、仮面とナイフが欲しいな～って思う程度だったけど、動画のテーマをどうやって表現するか考えていったら、あれを取り入れたらどうだろう、こうした方が伝わりやすいんじゃないかってアイデアがいろいろ出てきて（企画打ち合わせ第3弾参照）、準備しないといけないものがぐっと増えました。それだけ、具体的になってきたってことだし、小道具も動画のテーマを支える重要な要素なんだなって思います。