皆様のご支援により実現した山形公演（10/3~4)について、終演以後さまざまな視点からの振り返りを行ってきました。こちらでは、運営サイドからのレポートをお送りいたします。今回は、あしプロの理事であり総合演出の塩田久人氏によるレポートです。「VISION & TO KNOW」山形鶴岡公演を終えて/塩田久人まずはクラファンで応援して頂きました皆様、関係者の皆様へ。本当にありがとうございました。様々な立場からの振り返りがあるかと思いますので、総合演出としての振り返りをしていきたいと思います。今回の遠征で、あしプロとKickin' Dance Famの皆様との合同舞台となったわけですが、公演中に見えていた景色と、改めて考えなおしたり、見直したり、時間を過ごした後の見え方が変わる舞台だったかなと思います。公演前は舞台の上で二つの団体が混ざり合うようにと思っていましたが、実際は二つの文化が着かず離れず不思議な距離感で舞台上に存在していたように思います。この距離感の意味をどう捉えるか。噛み合わないと捉えるのかそれとも未来への可能性と観るのか。なかなか難しい問題です。私としてはこの程よい距離感こそがコミュニケーションの過程の一部だとしたとき、舞台上の演者が相手や空間をよく観察していた時間だったのではないかと思っています。当たり前のようにお互いを受け入れその場に立ちながらも自分たちを見せていく。観客の皆様へもそうですが演者同士でも行われていてそれが不思議な距離感として存在していた、といった目線でみてみるとこの不思議な距離感にも納得です。それが、”今”の舞台の姿だとするなら、この舞台には”未来”の姿があるのではないかとふと思ったのです。ワークショップを重ねたり、もう一度公演したり。何か時間を共に過ごした先にまた新しい景色が見えそうな気がしました。それ自体が生き物のような感覚です。”あなたが何かを知るために”という副題が「TO KNOW」には付いています。日々をどのような目線で感じ、そして気づき、考える事ができるのか。演者のみんなは公演の度に自らの表現と共にそれを私たちに伝えてくれているそんな気がします。「TO KNOW あなたが何かを知るために」様々な事が起こった遠征でしたが、私自身この舞台の意味や意義を改めて感じるいい機会になったと思っています。演者のみんなが何を伝えてくれているのか、それを目を凝らしてみる楽しさ。そして何か目に見えない物が形として見えた瞬間。おぉーーーとなる。この感覚がなんともよい経験になる。改めてそのような感覚を皆さんと共有できたらと思う遠征でした。またもう一つ。改めてこの舞台を持続していくためにこの公演はとても未来につながる物だったと感じます。人や場所によって姿を変え育っていく舞台。であれば未来に育った姿もやはり観てみたい。そのために持続できる環境作りも大切だとそんな風に思わせてくれた山形遠征でした。ーーーーーーーーーー塩田久人クリエイティブディレクター ELECTROGIC代表

皆様のご支援により実現した山形公演（10/3~4)について、終演以後さまざまな視点からの振り返りを行ってきました。こちらでは、運営サイドからのレポートをお送りいたします。今回は、あしプロの理事であり事業評価設計を担っている石幡愛氏によるレポートです。自由を守ることと、場を守ることーーフェア・クリエーションのために鶴岡での遠征公演を終えたあと、振り返りの中で印象的な話題がありました。それは、「自由を担保することとそれゆえにおきるハレーションの間の紙一重に、いかに留まり続けられるか」という、私たちがずっと抱えているジレンマについてです。遠征公演では、とある出演者が自己判断でホールの利用ルールに触れる行動をしてしまった場面がありました。本人としては「自分が舞台でいかに輝けるか」を考えたからこその行動で、それ自体は表現意欲の現れでした。でも、その判断は、施設への負担や、今後、同様の活動に対する制限につながるリスクも含んでいました。私たちはあらためて、「自由や自律的な判断を尊重すること」と「場や機会を守ること」のあいだで、どうバランスをとるかを考えさせられました。自由な表現で関係性を引き出すメソッド「動物クイズ」また、Kickin' Dance Famとの交流からも、多くの学びがありました。あしおとでつながろうプロジェクトでは、舞台上では相手に触れずに表現するというルールを設けています。発達障害や自閉スペクトラムなど、相手との適切な距離感をつかみにくい特性がある人も多く、安心して共にいられる工夫として続けてきたものです。一方で、Kickin' Dance Famのみなさんは、肘タッチやハイタッチなど、身体的なコンタクトが多く、それらは信頼のサインとして機能していることが見て取れました。身体的なコンタクトに対してあしプロが感じているような危うさを、Kickin' Dance Famではどう考えて対処しているか尋ねるなかで、むしろ「合意されたコンタクトの型」があることで、危うさがコントロールされているのではないかという気づきが生まれました。信頼のサイン禁止や静止をできるだけしたくない。でも、どうしてもそうせざるを得ないこともあります。例えば、自分が話をしているのに突然相手に無視されたり割り込まれたりしたとき。そんなとき、「それはダメだよ」ではなく「私は嫌だよ」という伝え方をできたらいい、そんな話も挙がりました。日本の道徳教育の中では、拒否しないことが思いやりであると教えられがちですが、ハラスメントを防ぐためには健全に拒否する力も大切だと感じています。ルールは、誰かを制限するためではなく、自由な関係を続けるためにある。でも、ルールだけでは守れない自由もある。その間で揺れながら、どう共にいられるかを問い続けることが、私たちが目指すフェア・クリエーションなのだと、あらためて感じました。ーーーーーーーーーー石幡愛（アートマネージャー／事業評価コーディネーター）東京大学教育学研究科修士課程修了。NPO法人クリエティブサポートレッツ事務局、としまアートステーション構想事務局、墨田区文化振興財団職員を経て、現在は東京藝術大学社会連携センター特任助教として、産学官連携事業のコーディネートを行っています。私にとってアートマネージャーとは、コミュニティソーシャルワーカーに似た存在です。これまで、教育・福祉領域に基盤を持ち、対人援助の実践研究からアートへと接続してきた経験をもとに、社会的課題とアートを架橋するプロジェクトにおいて、多様な人々の想いを引き出し、対話を重ね、学び合い、共に成長する場を築くことを目指しています。

皆様のご支援により実現した山形公演（10/3~4)について、終演以後さまざまな視点からの振り返りを行ってきました。こちらでは、運営サイドからのレポートをお送りいたします。まずはメディア対応をご担当いただきました岩中可南子氏によるレポートです。荘銀タクトに響いた共振のリズム── あしプロ×Kickin' Dance Fam 公演レポート今回、私はメディア対応という立場で公演に関わり、当日は取材対応や受付の手伝いをしました。実は、あしプロもKickin' Dance Famも、人や活動は知っているけれど、生でパフォーマンスを観たことがありませんでした。あしプロは、自分が編集者として関わっているメディアの記事でご紹介したことがあり、Kickin' Dance Famは仕事で関わっていた山形ビエンナーレで菊地さんとご一緒したことがあり、鶴岡もずっと来たかった場所なので、今回お声かけいただいた際にはご縁を感じて、とても嬉しかったです。作品について何か振り返りできるわけではないのですが、初めてその場に立ち会った一人として、印象に残ったことを幾つか書き残しておきたいと思います。出演者一同：Kickin' Dance Fam & あしプロまず印象的だったのは、舞台上に設けられた平台の上に、パフォーマーも観客もともに上がるという構成でした。パフォーマーと同じ目線で作品を観て、足元から伝わる振動や足音を身体で感じる。そしてラストでは、パフォーマーに誘われて、観客も舞台上で踊る。舞台と客席の境界がほどけていくような、一体感が溢れる舞台でした。タップダンスとヒップホップという、異なるスタイルをもつ2つの団体がコラボレーションする難しさと面白さも、作品の中に現れていたように感じます。1つの作品を一緒に踊っているのに、どこかバラバラでもあり、それでも同じリズムを共有している。そして、全体としての群れの中から、立ち上がってくる何かがある。その不思議な調和とズレが魅力的でした。舞台上だけでなく、今回の会場になった荘銀タクトの空間全体が、コラボレーションの場になっていたことも、印象に残っています。当日、エントランスではアフリカンダンスが行われていて、吹き抜けに太鼓のリズムが広がるなか、本番前にもかかわらずパフォーマーの皆さんが思いっきり踊っていて、思わず笑ってしまいました。タップダンスのルーツはアフリカにある、という話をアフタートークでなつこさんがされていて、その光景と自然につながった気がしました。エントランスでのアフリカンダンスまた、ロビーでは、山形の福祉施設のプロダクトが並ぶ「みってん市」という、菊地さんが代表を務めるtoall 企画のマルシェも開催されていました。マルシェに来た人がたまたま公演を知って観てくれたり、関係者があしプロのワークショップコーナーの案内をしてくれたり、自然と交流が起こっていました。こうしたこともまた、大きい意味での”コラボレーション”だったような気がしました。みってん市作品としてのコラボは、今後もたくさんの可能性があるように思います。そのプロセスの中で、大きなホールで上演することは、とても意義があることだと思います。そして、それをクラウドファンディングで実現したことにも、みんなでこの場をつくったという実感がありました。ーーーーーーーーーー岩中可南子（アートマネージャー、編集者）日常から生まれる表現や、多様な背景をもつ人々やコミュニティとの協働作業を通じた表現活動に関心を持ち、フリーランスのアートマネージャー、パフォーミングアーツの制作、編集者として活動。福祉をたずねるクリエイティブマガジン〈こここ〉編集部メンバー。https://co-coco.jp/

こんにちは。すっかり秋が深まっておりますね。いかがお過ごしでしょうか？山形公演を挟んだため、約ひと月ぶりのアートパークとなりました。「動物クイズ」【10/26（日）あしプロアートパーク】今日は1歳＆4歳ご家族や一般の初参加者もいらして、また新たな景色のみえたアートパークでした。2チームに分けて、お互いの表現をよく見合い、何が見えたか(何を演ったかではなく)を話してみることで、“お客さんの視点をもってプログラムの特徴や意味を感じること”を試しました。また、マスゲーム(みんなで同じ動きをしていく)のリーダーを変えてみることで、展開にバリエーションが生まれました。新たなプログラム「ふたり組表現」は、チームによって関係性もまったく異なり、とてもおもしろくなりました。打ち合わせなく1分間を2人で表現してみる。「模倣、応対、誘いへの空振り」などから、自然にキャラクターの立ったドラマが生まれていました。「ふたり組表現」「アートパークに新たな参加者が入ることで、メッセンジャーの世界が広がる。これは、遠征公演に参加することと同義なのです」とは、山形公演を横浜から応援していたメッセンジャーのご家族からのご感想です。メッセンジャーの感想にも、「新たな参加者とのやりとりを楽しんだ」という趣旨のコメントが多いです。次回のアートパークは11/9（日）です！是非お気軽に、お問い合わせ、ご参加ください！自由で楽しい時間を過ごしましょう。「動物クイズ」【概要】日時：10/26（日）9:55〜12:40会場：フジサワ名店ビル6階 391スタジオ参加者：あべっち・香菜子・Jimmy・じぬっち・あっくん・たかと・ひろし・あやかファミリー・なつこzoom：プーさん協力：フジサワ名店ビル　Landscape THEATRE/391Theatreプロジェクト レジデント・アーティスト採択事業　　　“見る人のまなざしが変わる“タップダンス＆非言語演劇を全国展開したい！クラウドファンディング「タップダンス」【タイムスケジュール】9:55 JR藤沢駅改札集合(山形公演出演者)10:05〜山形公演ふりかえり(山形公演出演者)10:30〜アートパーク開場10:40〜ストレッチ・マスゲーム(リーダー:なつこ、あやか、やまと、あっくん)・動物クイズ(浜辺・海の中)11:30〜 ふたり組表現・タップセッション(はじまりぷしゅ、Golden)12:15〜 そうじ・振り返り12:40 終了・希望者はお昼ご飯14:00 解散ふたり組表現【今後の予定】＜アートパーク＞・11/9,23,12/21（日）9:55~12:30 フジサワ名店ビル6階391スタジオ　参加予約はこちら→https://forms.gle/wVAiySm6CDQAk3a17＜VISION/TO KNOW公演＞・YPAMフリンジ2025公演：12/14（日）14時開演　＠アートスタジオアイムヒア・藤沢公演：2/8（日）14時開演　＠フジサワ名店ビル6階391スタジオ（旧イベントホール）＜アートパークTAP LIVE＞・11/8（土）14時開演  出演:おどるなつこ　村田正樹　タップダンサーふたりによるとても楽しいライブ！ぜひご来場ください！　ご予約→https://forms.gle/CHqbXqht3ZExrNzy9＜藤沢・山形公演グッズ販売中！＞　公演の記念に、活動の応援に、ぜひお求めください！→https://suzuri.jp/ASI-PRO-shop

皆様、こんにちは。グッと秋が深まっておりますが、いかがお過ごしでしょうか？あしプロとしても学びの多かった10/4の山形公演を終えて、共に主催したKickin' Dance Fam代表の菊地将晃氏より、所感をいただきました。ぜひお読みください！非言語であることの問い今回、あしプロとの山形公演は、初めてのことづくしで、何がどう行われていったのか。いまだに、よくわからない部分もありますが…Kickin' Dance Famのメンバーたち、あしプロのメッセンジャーたちに、初めての環境・人ともクリエイションができる度量の大きさを感じました。ほぼ即興で展開され続けるパフォーマンスの中で、それぞれが臆することなくステージで何かを表現しようと試みたり、お互いに影響しあったりしていく様子は、予定調和では現れにくい＂そこに存在している＂ということのどうしようもない事実の強さを感じました。またパフォーマンスの中で＂楽しもう＂とするKickin' Dance Famメンバーの気持ちが感じられたりもしたので、普段のパフォーマンスにも通じる『踊ること・表現することの楽しさ』みたいなものも現れていたのではないかと思っています。この作品は、非言語であるからこそ、鑑賞者に問いを投げかけるものなのだと思います。＂ここに生きている＂という答えについても同時に強く訴えている部分もあるのかもしれないですね。企画や準備の段階、色々な調整から関わることができたことで、私も学びの多い公演となりました。神奈川で働いていた「さんわーくかぐや」のおかげで繋がった、おどるなつこさんとのご縁でしたが、こんな形で山形での公演がうまれるとは思ってもみなかったものの、今となっては、１つの出会いがいろんな可能性を持っていることを実感しています。あしプロの皆さんにはもちろん、大ホールでの公演のために最後まで伴走してくださった、荘銀タクト鶴岡のスタッフの皆様に心から感謝です。そして、この公演は沢山の方がクラファンで応援してくだしったから実現することができたもの。そして、この公演を受けとめる鑑賞者の皆さんがいて成立するものだと思うので当日、ご来場くださった皆さんと、クラファンで応援してくださった皆さんに最大の感謝を送ります。本当にありがとうございました。