こんにちは、監督の來人です。僕はこれまで小規模のインディーズ映画やドラマの制作をたくさん経験して来ました。今回は僕が撮影で使う機材と撮影方法について少し詳しく解説したいと思います。僕が撮影の際に使う機材は大きく分けててカメラ、マイク、照明の３種類です。【カメラ】映像は、映画にとって１番の肝となります。特に、あまり動きがない映像でもキャラクターの心情やさまざまな情報が自然な形で収まった豊かな画面であることが大切だと思っています。実は僕の場合、複数台のカメラを一度に回して撮影することが多いです。複数台で撮る手法はTVドラマ的な撮影方法ですが、この撮影方法を採用しているのは、やはり時間的制約が一番大きいです。同じシーンの中で役者さんに同じ演技を何度も演じてもらうことがよくありますが、複数台で撮ればその数が減り時間が短縮されます。しかも同じ演技を違う角度から撮ることでカットの繋がりが確実という利点もあります。僕の愛機のメインカメラはSONYのデジタル一眼フルサイズ機「a7sⅲ」です。（サブカメラとしてa7cが２台あります）理由は、SONYのカメラはオートフォーカスが優秀なこと。しかもこの機種は暗所に強いこと。照明が足りない場合やレンズの明るさが頼りない場合、カメラ側の暗所性能は最後の砦です。よく使うレンズは基本３本、24-105mm/f4の標準ズーム、16-35mm/f4の広角ズーム、ぼかしの演出をしたい時には50mm/f1.8の単焦点で対応します。これでほとんどカバーできますが、演出や撮影条件によっては他のレンズを使うこともあります。レンズの特性によってさまざまな演出ができるので、カット割を考えている時は非常に楽しいです。ちなみにこれは、条件が厳しく予算の少ない撮影現場で培ってきた現時点の僕の最適解です。予算に応じてできることはいくらでも変化するし、まだまだ進化の余地がたくさんあると思っています。【マイク】撮影現場といえば収音マイクがついた長い棒を持った録音担当さんを思い浮かべる人も多いと思いますが、僕の現場では録音担当さんを省略することが多いです。そのため、現場での収録は俳優さんが身につける小さなピンマイク（TASCAM DR-10）のみに頼っています。万が一録音が失敗した場合は、俳優さんにお願いして後からセリフを録音してもらうアフレコで対応しています。【照明】照明の演出によって、画面の豊かさや説得力が変わり、観客に与える印象が大きく変わります。撮影現場でカメラを覗きながら照明のセッティングを考えるのは、とても楽しい作業のひとつです。イメージを具現化するために、一番手っ取り早いという理由で照明も僕が担当します。照明は200wが１台、100wが1台、60wが1台、50wが3台と計6台ありますが、全ての照明を使ってセットの照明を作ることもよくあります。照明をセットして調整していくと、思っていたよりも効果的な画になったりすることもあり、そんな時はたまらなく嬉しくなります。【撮影現場は楽しい】僕はいつも、撮影現場がとても楽しいです。（自分が監督する場合や、裁量が与えられている現場は特に）限られた制約の中で、最大のパフォーマンスを発揮できるように仲間と協力して出来る限りを尽くす過程が、芸術作品を作る工程でありながら、さながらスポーツのような要素もある気がしています。どんなに準備をしても予想外のことが起こり続けるのが撮影現場です。そんな中で機転を効かせ、即興で対応しながら今できる最高の演出を考えて撮影していく作業は、ソワソワとワクワクが同居しています。そして撮影が上手くできた時にはたまらない高揚感があります。今回はちょっと専門的で長くなってしまいましたが、撮影の楽しさがちょっとでも伝わったら嬉しいです。

こんにちは、細谷枝里佳です。撮影2日目、11月3日の撮影始めとオールアップは中央大橋での撮影でした。朝からお天気も良く、とても気持ちのいい中央大橋での撮影がスタートしました。太陽の明かりで川が反射して、とても綺麗な場所に合わせて、えりかの生き生きとしたシーンから。夜は、また朝の雰囲気とは打って変わって、夜景とともにとても良い橋の上からの景色でした。作品の一番最後となるシーンの撮影だったので、この二日間の撮影のこと、作品のことを思い返しながら、監督來人さんと芝居、映像共に、妥協をせず、最後まで納得するようしっかりと撮り切ることができました！最後のシーンは役者は私だけでしたが、最後までずっと手伝ってくださったスタッフの皆さんと記念写真を…スタッフさん、お手伝いをしてくださった皆さんが居てくれたからこそ、無事に終えられた撮影二日間だったと思います。

ご覧いただきありがとうございます。私からは、特に緊張したクランクイン前のおはなしをさせていただきます。撮影初日、メイクのためスタジオへ入ると制服に身を包んだ細谷がいました。同じ高校に通っていたこともあり、見慣れない姿では無かったはずですが、私の知っている先輩細谷はそこにはありませんでした。役者の彼女が自分と同じ制服で目の前にいることがなんだか小っ恥ずかしいような、嬉しいような、妙な気持ちでした。メイクしている時間は好きなミュージカルや地元のことをメイクさんを交えて話していましたが、心の内ではよく分からない的はずれな気負いを振り払うことに必死でした。ロケ地へ車で移動し、そこから撮影までの間、ひとりで高校時代のことを少し思い出しました。学校から20分歩いたところに看板が錆びたコンビニがあったこと、そのコンビニでよく肉まんを買っていたこと、制服に合わせる靴下はふくらはぎに届かない長さがお洒落で、鞄は肩掛けがイケていたこと、日に焼けた肌がかっこよかった先輩のこと、女子バレー部のあだ名で呼び合う文化が妙に羨ましかったこと、通学路にある神社の階段でグリコをしたことえりかと過ごしたゆうこの高校時代が私の想像の中できちんと色をつけて、記憶になったような気がしました。撮影の準備が整い、川沿いの道で傘をさして細谷と並びました。普段友人として会っている細谷と私から、物語のえりかとゆうこにふわっと変化しました。そこに明確な違いはありませんが、お互いにそれを感じたように思います。カメラが回り始めたことに気付かないほど、穏やかに、いつもの私たち が 作品 になっていきます。この作品の状況が、身近な生活の地続きにあると感じています。是非、より多くの方にご覧いただけたらと思います。写真は、高校時代と普段の私たち、そして、撮影時の私たちです。

こんにちは、監督の來人です。映画の撮影スタッフのことを「撮影クルー」と言いますが、長い航海で命を預け合うような、心から信頼できる仲間のことを「クルー」と呼ぶと聞いたことがあります。映画とTV番組の決定的な違いは「作り手の表現へのこだわり」にあるのだと思います。その「こだわり」は、経済合理性とは噛み合わせが悪いものが多く、TVの番組制作の場合は否応なく切られてしまう部分でもあります。映画の場合、監督の「こだわり」に対してその意図や目的を理解し、実現するため時に経済合理性と反しながらも、自分の技術をフルに発揮するスタッフ達の姿があります。そんなところが「撮影クルー」と言われる所以なのかもしれません。今回、本当に幸せだったことのひとつが、僕が心から信頼できる撮影クルーと作品作りができたこと。助監督/制作の黒田佳澄さんは、僕が現場でこうして欲しいなと思うとことは大抵いつも先回りして仕事をしてくれる、スーパーマン的存在です。撮影助手の樋田隆裕さんは、僕の機材を知り尽くしているのはもちろん、僕が撮影したい演出意図をすぐに汲み取り、いざとなればカメラマンとして力を発揮してくれる相棒的存在です。ヘアメイクの奥村麻那さんは、ヘアメイクの素晴らしい技術はもちろん、現場にいる時の機転が素晴らしく何度も救われました。そして撮影とは離れてしまいますが、音楽をフォローしてくださる中間正太さんは、僕と長い間たくさんの作品を共作してきた戦友でもあり、素晴らしい実績と才能のあるクリエイターです。そして今回の撮影にはたくさんの方がボランティアでお手伝いをしてくださいました。「一人で映画は作れない」「素晴らしい仲間がいてくれるからこそ作品が作れる」。クラウドファンディングで応援してくださる方々も含めて、みんなでひとつの作品を作る喜びを日々感じています。素晴らしい仲間や、応援してくださる方々には感謝の気持ちでいっぱいです。素敵な作品に仕上げたいと思います！どうぞご期待ください！

こんにちは、細谷枝里佳です。11月3日、撮影2日目。ゆうこ宅のシーン。実は私の自宅にて撮影をしました。るいの音読から始まります。子役ちゃんが音読の練習をしてくれている中での撮影準備が、とても和やかで、普段の現場では感じられないような心地よさと温かさでした。ハンバーグを食べるシーンも美味しすぎて黙々と食べてしまい、みんなでしっかりと平らげました！またね〜とえりかがゆうこ宅を後にするシーンは、枝里佳と美波がまたすぐね〜とバイバイをしているようで、すごく自然でとてもお気に入りのカットです。お母さんたちの周りにも「またね〜」「またすぐね〜」と言い合える人たちが増えたらいいなと思いながら撮影をしました。私たち3人ののんびり和やかな雰囲気を感じてもらえたら嬉しいです。