11月16日（日）10:30-17:30に、展示会場の北千住BUoYにて開催される「無為フェスvol.3」へ１日限定で参加します。写真の通り、喪失に気づくための問いが書かれた54枚のカードを使って、来場者に１枚選んでいただき対話するというパフォーマンスを行います。コメントは音声収録させていただき、選んだカードの写真とともに11/22（土）から行われる《喪失と再生のアートラボ》展にて上映されます。この「喪失さがしカード」は、歩んできた人生の長さに関わらず、何かを失った経験を引き出し、見つめ直し、今を新しい歩み方で進むためのカードゲームです。このクラウドファンディングのリターンにも設定していますので、皆さまぜひご支援のほど、よろしくお願い致します。展示情報《喪失と再生のアートラボ》展会期：2025年11月22日（土）〜24日（月・祝）会場：BUoY（北千住）プレイベントは11月16日（日）の10:30-17:30

中山春佳さんの作品『背嚢神社』は、喪失の中でも特に「自分を喪う」というテーマに向き合っています。コロナ禍で多くの人がマスクをつけて過ごしたあの数年間。彼女もまた、その中で「本当の顔」を隠すことが日常になってしまった一人でした。病気を防ぐためにつけていたはずのマスクが、いつの間にか「盾」のようになり、人の視線や言葉が怖くて、外せなくなってしまった。中山さんはその感覚を、決して弱さではなく、誰の中にも生まれる「心の枷」として丁寧に見つめています。作品の出発点には、幼い頃の記憶がありました。小学生のとき、周囲が赤や黒のランドセルを選ぶ中で、彼女は迷わず「水色のランドセル」を選びました。両親はそれを否定せず、「そのままでいい」と言ってくれたそうです。その体験が、「ありのままで生きる勇気」の原点になっていました。《背嚢神社》は、そうした彼女の記憶から生まれた「祈りの空間」です。中央には、水色のランドセル。その周囲には赤と黒の柱が立ち、不織布の布が天井から垂れ下がり、マスクのように覆いをつくります。鑑賞者はこの小さな「神社」に足を踏み入れ、自分の中にある「覆い」や「言えない本音」と静かに向き合うことができます。ランドセルは、かつての「ありのまま」を象徴し、その前に置かれたお賽銭箱は、祈りを託すための場として置かれています。中山さんの作品は、単なる展示ではありません。それは、「あなたの中にもある小さな祈りの場所」を見つけるための導きです。誰もが何かを守るために身につけた「覆い」を、少しずつ外していく勇気をもらえる――そんな体験になると思います。喪失とは、失うことだけでなく、「ありのままでいる自分」を忘れてしまうことでもあります。《背嚢神社》は、その喪失を癒し、再び自分の顔を取り戻すための祈りそのものです。展示情報《喪失と再生のアートラボ》展会期：2025年11月22日（土）〜24日（月・祝）会場：BUoY（北千住）

南晶乃さんの作品『Lifeline』は、静かで、そして圧倒的に強い作品です。彼女は、病を抱えたお子さんを亡くした経験を持ちます。その喪失は、言葉で語るにはあまりにも深く、長い時間をかけて、いまの彼女の表現へと昇華されていきました。『Lifeline』この作品は、「つながり」という言葉を、もっとも切実なかたちで問い直す試みです。それは、目には見えないけれど確かに存在しつづける、命の記憶そのものを可視化するような空間。ここで描かれるのは、喪失の痛みではなく、たしかに「つながっている」という時間が今もなお流れているという実感です。観る人の動きに呼応して光が明滅し、空間の中に脈動のようなリズムが生まれます。それは、もうこの世界にいない誰かの呼吸と、いま生きている私たちの呼吸が、ほんの一瞬、重なり合うような瞬間です。「命とは、終わりではなく、連なりなのかもしれない。」作品全体を包む光は、その問いをそっと差し出すように会場を満たしています。『Preserving』同時に、南さんはもう一つの作品を用意しています。それは、展示室が“研究室”に変わるような参加型のワークショップ。生花を脱水・脱色し、再び色を吹き込んでプリザーブドフラワーを生成する過程を見せながら、「記憶とはなにか」「再生とはなにか」を問いかけます。参加者はガラスシャーレに、大切な人への想いを込めたミニアレンジを制作します「研究メモ」には、それぞれの心の中にある“命の記憶”が、言葉となって、静かに積み重なっていきます。南さんは言います。「あの子の命が、いまも私の中を流れているように感じる。だから私は、今を生きる。」彼女の作品は、決してもとには戻らない世界にも、一粒の種のように形を変えながら生き続けていることを、そっと語りかけてくれます。『Lifeline』は、失われた存在と、いまここにいる自分とをつなぐ光。そして『Preserving』は、その記憶を新しい形に再生させる試みです。それはまるで、「喪失」という名の夜を抜けていくための、一筋の光のように見えます。展示情報《喪失と再生のアートラボ》展会期：2025年11月22日（土）〜24日（月・祝）会場：BUoY（北千住）

清水ミサさんの企画を初めて見たとき、そこにあったのは「悲しみ」ではなく、「寄り添い」だと感じました。彼女がテーマとするのは、病で亡くした恋人の記憶。それでも彼女の言葉や作品には、喪失という言葉が似合いません。むしろ、「まだこの世界のどこかに、あなたがいる気がする」そんな静かな希望が、光のように漂っています。作品は２点制作予定です。《同じ、海を。》「海が見たいね」という、亡き恋人の一言から始まった旅。彼女が一人で訪れた瀬戸内の水平線を、彼も同じように見ているのだろうか――。この作品では、大型キャンバスに広がる海の写真の前に、蛍光塗料で描かれた「見えない影」が浮かび上がります。ブラックライトが彼の存在を照らし、鑑賞者の影が重なる瞬間、「不在の存在」と「存在の不在」が交差します。見えないけれど、確かにそこにいる。その体験を通して、私たちは「ひとりではない」という感覚をほんの少しだけ思い出すのです。《1826 Days》もうひとつの作品は、彼のいない1826日――5年間の記録です。日記や手紙をもとに切り貼りしてつくられた薔薇の花。それは、彼から受け取った夢の中の9本の薔薇を、今度は彼女が手渡すためのもの。風がそっと吹き抜ける草原の映像が投影される中で、紙でできた薔薇がわずかに揺れます。その揺らぎは、生と死のあわい、夢と現実の狭間の呼吸のようです。23日は来場者が自ら大切な喪失者や喪失物に向けて言葉を書き、一輪の薔薇を手向けることもできます。それは、誰かを想うという行為そのものが、「再生」であることを思い出させてくれる体験です。ミサさんは、今もモーニングジュエリーを身につけています。それは、喪失を忘れないためではなく、共に生きるための証のように見えます。彼女の作品は、「悲しみを乗り越える」ではなく、「悲しみと共に生きる」という道を、美しく、静かに示しているのだと思います。見えない誰かと、同じ海を見ている。その確信が、再生の始まりなのかもしれません。展示情報《喪失と再生のアートラボ》展会期：2025年11月22日（土）〜24日（月・祝）会場：BUoY（北千住）

あかねいさんの作品『残ってないのか？引き出せないのか？ ― 静かに消える ―』は、記憶という目に見えない機能の“喪失”をテーマにしています。あかねいさんは、その「見えなさ」を体験として伝えるために、観客が「記憶する」ことに挑むインスタレーションを制作しています。白い蚊帳に包まれた空間の中に、水流が揺らぐ金魚鉢――脳の比喩――が置かれ、観客はメモを取り、それを水槽に沈め、記憶させるという行為を行います。脳に入ったメモはどうなるのか。私自身、プロトタイプを拝見したとき、記憶とはどこまでが自分の内側で、どこからが世界なのかという問いがゆっくりと胸の奥に沈んでいきました。この作品のすばらしさは、悲しみや困難をそのまま見せるのではなく、「記憶の機能不全」という喪失を、誰もが追体験できる詩的な構造に昇華していることです。作品の中に立つと、誰の中にもある「曖昧な記憶」や「すり抜ける時間」が呼び起こされ、観客自身の「忘却」が静かに浮かび上がってきます。あかねいさんは語ります。「これは“消失”ではなく、“変容と再構築”の試みです」と。その言葉通り、失われたものの中にも、確かに残る何かが息づいています。喪失とは、なくなることではなく、かたちを変えて生き続けること。この作品は、それを静かに教えてくれるように思います。展示情報《喪失と再生のアートラボ》展会期：2025年11月22日（土）〜24日（月・祝）会場：BUoY（北千住）