賛同メンバーの、可児市文化創造センターの衛紀生館長より、応援メッセージをいただきました！ありがとうございます。特にフリーランスの方々への支援、彼らへの応援メッセージという形になっています。抜粋版と、全文の両方を掲載させていただきます。衛館長、ありがとうございます。ーーーーーーーーーーー＜抜粋版＞『３２年間のフリーランス時代の蓄積が私をつくった。』私の原点は、時間にも誰にも縛られず、関心と興味のおもむくままに、勉強したいことに好きなだけ没頭したり、そのようなフリーランス時代の気ままな彷徨が、私の財産だと思っています。４０歳を過ぎて、自分らしく生きられる天職に出会えたのも、フリーランスの時代を楽天的に学びながら過ごしたからだと、心底思っています。職員を見ていて、若くから文化的な職業で食べていける時代になったのだなぁ、と思いますが、私には、彼らが持つことのできない「豊かな時間」の記憶があると少しだけ誇らしく思います。何回も夢を描いて、無残に打ち砕かれる挫折を味わえたのは、フリーランスだったからと思っています。経済的に苦しかったのは確かですし、生涯賃金では同級生たちに大きく引き離されていますが、それに代わる「豊かな時間」を持っているという誇りは誰にも負けていないと思っています。ーーーーーーーーーーー＜プロフィール＞衛 紀生可児市文化創造センターala 館長兼劇場総監督　早稲田大学中退後、虫プロダクション企画演出課に勤務。ほぼ同時に演劇批評家として雑誌「新劇」等に連載を始める。70年代後半、山崎哲、渡辺えり子、北村 想、竹内銃一郎らをいち早く評価して「第三世代」のネーミングマスターとなる。80年代後半からBSエンターテイメント・ニュースの演劇キャスターを務め、93年に地域演劇の振興と演劇環境の整備を目的に舞台芸術環境フォーラムを設立。早稲田大学文学部講師。県立宮城大学事業構想学部・大学院事業構想学研究科客員教授を経て現職。現在、芸術文化振興基金運営委員会委員　地域文化・文化団体活動部会 部会長、長岡芸術文化振興財団アドバイザーのほか、十数地域の自治体文化行政にかかわる一方で、文化庁、財団法人地域創造などの委員を務め、あわせて日本照明家協会賞舞台部門、ニッセイバックステージ賞等の審査委員を務める。平成28年度 芸術選奨文部科学大臣賞受賞（芸術振興部門）ーーーーーーーーーーー＜全文掲載＞『３２年間のフリーランス時代の蓄積が私をつくった。』私が物書きを生業としたのは、大学を中退した後に虫プロダクションの江古田スタジオで企画演出部に所属していた頃、亡くなった立松和平との縁で「早稲田文学」の新人特集に世阿弥の転向についての５０枚近い原稿を書いたのが契機でした。その直後に、虫プロに組合をつくらなければトレースや彩色を担当している若い人たちに未来はないと思って、組織作りに動いていたことが会社に筒抜けになっていて、ケツをまくって辞めました。何しろ１００時間残業の社員など掃いて捨てるほどいましたし、原画をなぞってGペンで線を描くトレースの女子社員の月給が１８０００円。六畳一間、共同トイレのアパートの家賃がちょうど１６０００円だった７０年代初頭のことでした。渋谷の職業安定所に毎月通って失業保険を満額受給して、その金をすべて叩いて、９月に沖縄の先島諸島のニライカナイ幻想と土俗宗教の関連と大隅半島の平家落人の集落、出雲神話の少彦名命が渡来人で隠岐にその痕跡があるはずとの仮説を立てて、４か月半の旅に出ました。出発前に「早稲田文学」を読んで編集者から依頼のあった原稿を渡して、そのまま大きなリックサックを背負って竹芝桟橋から沖縄に向かいました。私の生き方を決定づけた『底辺の美学』の著者で私淑していた、詩人で評論家の松永伍一先生は、そんな無鉄砲な私を思いついたらすぐに行動に移すところは「ナルシスト」とおっしゃって、上石神井のお宅に伺ったときに愉快そうに笑っておられました。和っぺいとの縁で書き始めたのが２１歳の時で、それから５３歳で県立宮城大学・大学院の教員になるまで、私は３２年間、フリーランスという「潜在的失業者」を通していました。両親の介護と死を挟んで、２０代はクラブマネージャー、ライブハウス雇われマスター、メッキ工場の工員、チリ紙交換、鉄屑回収業、飯場に泊まり込んでの南武線と武蔵野線の線路工事など、どちらかと言えば「汚れ系の肉体労働」で生活費を賄い、その合間に連載の原稿を書くといった日々を過ごしました。何しろ当時の原稿料は４００字の原稿用紙１枚５００円から８００円という安価。たまに入る富士ゼロックスのPR誌「グラフィケーション」は１枚５０００円ももらえるので、一人前の物書きになったようで夢のような気分でした。寝たきりの両親を見送ってからの３０代前半は、物書きとクリエーターの感覚を生かして、ヤマギワ電気、日本航空、トヨタ自動車、明治生命、パルコなどの広告のコピーライターやアートディレクター、TBSのラジオドラマ脚本、『ポパイ』とか『 ブルータス』とかの若者向け雑誌に、編集者の「誰それ風の文体で」というかなり無責任な依頼に応えるなどの「綺麗系の仕事」をしながら、演劇評論家として読売演劇大賞審査員、朝日新聞年間ベスト５の選考委員、NHKラジオの演劇月評などをやりながら、３０代半ば過ぎには演劇系の物書きを生業とする生活に近づきました。沖縄行から１２月に東京に戻りましたが、とりあえず何かアルバイトでもして食つなぐか、とかなり楽観的に構えていました。これが「若さの強味」なのでしょう。ところが留守中に原稿依頼が来ていたのです。「新劇」、「新潮」、「読書新聞」からの依頼で、おそるおそる編集部に電話して「原稿料は頂けるのですか?」と聞いて、「ええ、些少ですが」の返事を聞いて、しばらくはこれで食いつなごうと思ったのですが、原稿料が前掲のように、文字通り「些少」だったのです。４０代初め、１９９０年代になって東京の演劇を評価する仕事にむなしさを感じ始めていました。その頃には、女性誌や週刊誌など１２、３本の連載を抱えて、NHKBSの「エンターテーメント・ニュース」の演劇歌舞伎のキャスターとNHKの「ラジオ深夜便」の宇田川清江さんの回のレギュラーなどをして、年収はそれでも６００万円～７００万円になっていて、確定申告をすれば３０万円前後の還付のある「身分」になっていました。当然、生涯賃金では同級生には到底及びませんが、何とか大人らしい所得になったと感じていました。ところが前述したように劇評という仕事にむなしさを感じるようになっていました。当時は「笑ってる場合ですよ」というタモリの「笑っていいとも」の先行番組で「ネアカ」と「ネクラ」という選別語が人口に膾炙し始めていて、「評論家」は「ネクラ」に分類されて「ヒョーロンカ」と雑誌には表記される有様でした。そこで、テレビとラジオの番組が終わるのを機に、１３本あった連載を一本だけ残して編集者と喧嘩しても連載を途中で辞めて、地域に出ることにしました。先日鬼籍に入られた、蜷川さんの芝居で札幌に来られていた文学座の坂口芳貞さんと飲んだ時、「衛紀生は狂った」と皆が言っていたと聞きました。年収は１０分の１になりました。それでもかつての米国の「リージョナルシアター運動」のように、地域演劇と地域文化の健全性で、東京を包囲しようとの妄想に駆られたのです。松永伍一先生の慧眼が見通した通りの「ナルシスト」ぶりを発揮した自分自身にはいささか呆れていました。４０歳を過ぎて年収６０万は呆れますが、蓄えた金で地域の施設や市民運動や文化的な福祉活動をめぐって全国を歩いたことが、いまの私の生き方をつくっていると思っています。いまで言う発達障害の子供たちと１年かけて１５分程度の芝居をつくる青年との出会いがありました。蜷川幸雄さんの芝居と比べるのも何ですが、別の評価軸ではこの子たちの舞台も価値があると思ったものです。思いつくままに書き綴りましたが、私の原点は、時間にも誰にも縛られず、関心と興味のおもむくままに、勉強したいことに好きなだけ没頭したり、そのようなフリーランス時代の気ままな彷徨が、私の財産だと思っています。４０歳を過ぎて、自分らしく生きられる天職に出会えたのも、フリーランスの時代を楽天的に学びながら過ごしたからだと、心底思っています。職員を見ていて、若くから文化的な職業で食べていける時代になったのだなぁ、と思いますが、私には、彼らが持つことのできない「豊かな時間」の記憶があると少しだけ誇らしく思います。何回も夢を描いて、無残に打ち砕かれる挫折を味わえたのは、フリーランスだったからと思っています。経済的に苦しかったのは確かですし、生涯賃金では同級生たちに大きく引き離されていますが、それに代わる「豊かな時間」を持っているという誇りは誰にも負けていないと思っています。ーーーーーーーーーーー

2020年5月12日のSankei Biz「芸術文化は壊滅的、急がれる生活支援「賃貸料は待ってくれない」」に、AUFの基となった、調査結果が掲載されました！ーーーーーーーーーー　コンサルティング会社「ケイスリー」（東京・渋谷）が４月にアーティストら芸術・文化関係者に実施したアンケートによると、８割以上が「収入が低下した」と回答。また行政の金銭的支援策については９６％が「不十分」と答えた。　調査は先月３日から１０日にかけインターネットを通じて行われ、３３５７人が回答。回答者の７１％がアーティスト（俳優、演奏家、ダンサーなど）で、続いて制作者・制作側（技術者・スタッフ含む）が３４％を占めた（複数回答）。　回答者からは「３カ月先の仕事もなくなり生活が困窮」「収入が途絶え、他の仕事を探すも、どこの業界もコロナでバイト求人さえ少ない」として生活への早急な支援を求める声も寄せられている。ーーーーーーーーーー引き続き、みなさまからのご支援・応援をどうぞよろしくお願い申し上げます。

2020年5月12日の毎日新聞の朝刊に、AUFの取り組みが、紹介されました！ありがとうございます。引き続き、頑張ってまいります。みなさまのご支援・応援をどうぞよろしくお願い申し上げます。

2020年5月11日の毎日新聞夕刊に、AUFの基となった、調査結果が掲載されました。掲載ありがとうございます。みなさまのご支援・応援、引き続きどうぞよろしくお願い申し上げます。４月３～１０日に、コンサルティング会社「ケイスリー」がインターネット上で調査。新型コロナの仕事・生活への影響などを聞き、３３５７件の回答を得た。このうち６６％は「所属なし」の個人事業主で音楽家や演劇人、美術家、制作者など。　「今困っていること」の質問に、８４％が「活動ができない」、８２％が「収入の低下」を挙げた（複数回答可）。政府が２月２６日、自粛対象として「文化イベント」を挙げて以来の個人の損害額は、「１０万円未満」や「３００万～５００万円未満」などさまざまだが、行政の経済支援を、９６％が不十分と感じている。

組織としても、個人としても賛同してくださっている、NPO法人シアター・アクセシビリティ・ネットワーク（TA-net）の廣川麻子さんより、応援メッセージをいただきました！ありがとうございます。引き続きのご支援・応援、よろしくお願いいたします！ーーーーーーーーーーー私たちNPO法人シアター・アクセシビリティ・ネットワーク（TA-net）は、聴覚障害を持つ当事者が中心となり、観劇サポート環境の向上をはかるべく情報発信、啓発、支援の実践研究に取り組んでいる中間支援組織です。設立以来、一貫して「みんなで一緒に舞台を楽しもう！」を合言葉としています。同じ空間で、同じ時間に、同じ作品を観て、笑ったり、泣いたり、感動する・・・心震える体験を、他者と分かち合うことができる芸術文化こそ、多様性のある社会を実現するためのツールと考えています。その礎となる、「舞台」をつくるフリーランスを守るため、本基金に賛同します。ーーーーーーーーーーーNPO法人シアター・アクセシビリティ・ネットワーク（TA-net） ホームページ：https://ta-net.org/廣川麻子プロフィール特定非営利活動法人シアター・アクセシビリティ・ネットワーク（TA-net）理事長1994年、日本ろう者劇団入団。2009年9月〜2010年9月、ダスキン障害者リーダー育成海外派遣事業第29期生として英国の劇団Graeae Theatre Companyを拠点に障害者の演劇活動をテーマに研修。この時に観劇における支援制度に衝撃を受け、日本でもこのような仕組みをつくりたいと仲間たちとともに2012年12月に観劇支援団体「シアター・アクセシビリティ・ネットワーク」を立ち上げる。平成27年度（第66回）芸術選奨文部科学大臣新人賞受賞（シンポジウム「より良い観劇システムの構築に向けて、今できること」ほかの活動）。2016年12月、第14回読売福祉文化賞（一般部門）をTA-netとして受賞。