展示まであと10日を切りました。こんにちは、atsumiです。仕事の合間を縫って、写真集の制作に励んでいます。“naked” の写真集の入稿が昨日終わり、その他二冊の写真集も細かいところを詰めている最中です。支援頂いている現状を鑑みて、三種類とも、30部ずつ刷ります。初版シリアルナンバー付きで販売しますので、リターン以外でご購入ご検討の方はお早めに……！（もしも、あと9日で刷った冊数を上回る支援を頂けたら、増刷します！）“naked” は・A5サイズの32ページ冊子・蛇腹のミニ冊子・A4のポスターを封筒に詰めた、スペシャルエディションです。サイズは小さめですが、中身がぎゅっと詰まっています。トップ画像と上記画像は、イメージのモックアップ画像です。写真集が完成し、印刷所から届き次第すぐに活動報告等でお知らせさせて頂きますが、現状どんな写真集になるのかイメージして頂きたく、イメージ画像を作成しました！（モックアップ、こちら 著作者：qeaql-studio／出典：Freepik からダウンロードして画像編集させて頂きました）私たちが撮る写真はきっと万人受けするような、いわゆる「映える写真」ではありません。自分たちのもがいた生き様を、泥臭く表現しているので、ある人にとっては毒になりうるかもしれません。だけど、表現というのは（少なくとも私たちにとって）、そういう影の部分を孕んでいるものだと思うのです。月並みな表現ですが、光が差すところには必ず影ができます。影に立っているからこそ、光が見えることも。私たちは真っ暗闇で戸惑いながら、一筋の光を頼りに前へ進んでいます。なんて、大げさな表現でしょうか。生きていくというのは、茫漠とした荒野を裸足であてどもなく歩いていくようなものだと、創作をしていると、何度も思わされます。写真集のデザイン、迷いながらですが確実に皆さんに表現したい方向に近づいています。もしも支援を考えてくださっている方がいらっしゃれば、写真集のリターンも一つの選択肢にぜひ。

こんにちは。おばけうさこです。今日は、私の生きてきた基盤、そしてこれからも死ぬまで続くであろう“撮ること”について綴りたいなと思います。私が写真を撮っているという自覚が出始めたのが、幼稚園の頃です。当時はデジタルカメラというものは無かったので、全てフィルムです。原理など何もわかっていないので、あのとき小さい窓から覗いた景色が手元に戻ってくる感覚がとても不思議だったのを覚えています。小学生になり、初めて買ってもらった自分のカメラが4連カメラ。そのあとはどうしても欲しかったたまごっちのプリパチなど…その時は知らなかったのですが、セルフポートレートを撮っていました。学習机の上に乗っていたり、道端で正座している写真などがまだ残っています。そして7歳下の妹を撮り始めたのが小学3年生の時です。家でテーブルを立てかけ、シーツを背景にし、小道具など揃えて父のフィルム一眼レフで撮影。妹が幼稚園に上がってからは、撮影のために妹の髪の毛を染め（今思うと、許す親がすごいです）ヘアメイクも施し、服はその時ハマっていたリメイク（ワッペンをつけたり、刺繍をしたり、生地を張り替えたり）作品で、全てプロデュースしホームページを作りアップしていました。この頃から私は自分のコンプレックスに気がつきます。それは次回更新予定の“撮られること”に綴りたいと思います。そしてその後も妹を撮り続けました。妹が２０歳になってからは、初めて妹以外の人を撮るということをしました。その頃に出会ったのがatsumiちゃんです。atsumiちゃんは特別なひとだ とすぐにわかりました。当時インスタにアップしていたセルフポートレートでこちらを見ている眼差し、ひとつひとつ確かに、慎重に、そこに生きている言葉。それまでも遊んだときに撮りあったりはしていましたが、真剣に互いを撮るということをしたのがつい最近（それでも2019年ですが）。生きることに精一杯で、涙が止まらなくて、からからになった二人が、やっと大きなひとつの接点である写真で、お互いと向き合い、更にそこから自分を見たのでした。/painの始まりです。この物語が終わることはないでしょう。私たちが今生きて、表現できるということは奇跡です。同じ時代を生きる人たちの目に、少しでも止まりますように。おばけうさこ

こんにちは、atsumiです。先日、4月20日に /pain の三回目、 “ persona ” の撮影が終わりました。今回はフィルムだけでなく、デジタルカメラでも撮影を行い、いつもより激しくシャッター音が飛び交う撮影となりました。スタジオでかっちりとライティングを組み、それぞれの「ペルソナ」を表現しました。カラーライトを自由に使って、私たちが思う「ペルソナ（仮面）」を、メイク・衣装・ライティング、など写真に写りうる全ての要素を用いて表現しました。ペルソナとは、自己の外的側面。例えば、周囲に適応するあまり硬い仮面を被ってしまう場合、あるいは逆に仮面を被らないことにより自身や周囲を苦しめる場合などがあるが、これがペルソナである。逆に内界に対する側面は男性の女性的側面をアニマ、女性の男性的側面をアニムスと名付けた。男性の場合にはペルソナは男らしさで表現される。しかし内的心象はこれとは対照的に女性的である場合があり、これがアニマである。逆に女性の場合ペルソナは女性的な側面で表現される。しかし、その場合逆に内的心象は男性である場合があり、これがアニムスである。ペルソナは夢の中では人格化されず、一般に衣装などの自分の外的側面で表されることが多い。しかし、仮面を被った自分もありのままの自分と仮定すれば、それらは全て、我である。出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』私たちは生きていく上で、あらゆる環境に適応するため、その場に適した仮面をかぶって生きていますよね。「ありのままの姿」なんて言葉がアニメ映画から流行ったことがありましたが、ありのままの姿でいられる人間というのは、おおよそ産まれたばかりの赤ちゃんだけで、自我が芽生えるとともに「自身を環境に適応させる手段」として、その場に合わせた顔を作ると思います。それは決して自分を偽っている、周りを騙している訳ではなく、その時にその自分になるべきだ、という意志があるということから、ある意味では「ありのままの姿（あるべき姿）」なのかもしれません。そして、今回のこの “ persona ” では、「自分を強くいられる自分」「弱さを見せられる自分」「偽らないことが自分の仮面」「強さを纏うことで心の弱さを隠す」など、二人で色々なディスカッションをしながら、自分自身が身につけてきた色々なペルソナ（仮面）について話し合いました。私は濃いアイメイク、赤いリップ、黒いモードな服、ピンヒールで、自分の弱さを奮い立たせるために強さの鎧を選び取って、普段の気弱な自分に仮面を被せます。そうやって、鎧をつけた自分だからこそ、ふとした拍子に仮面が外れて脆さが露呈することがあります。それもまた、私の弱さというペルソナです。うさこちゃんは、自分が自分でいるために可愛くいることで強くなっている、と話してくれました。ですので、今回のメイクは思い切り可愛いメイクにしました。余談ですが、私たちの撮影はいつも二人きりで、ライティングも撮影もメイクもスタイリングも二人でこなしています。前回の “ shape ” の撮影のみ、ムービーをフィルムディレクターの菅井渉さんにお願いしましたが、それ以外はずっと二人で撮影を完結させてきました。対照的になった二人のショット。今回は二人で写っている写真はありません。二人がそれぞれ自分に向き合いながら、相手が構えるカメラに自分が付けている仮面と、仮面がない時の自分を行ったり来たりしながら、写真の中を自由に泳ぐように撮影しました。フィルムで撮るのももちろん楽しいですが、今回デジタルで二人ともものすごいスピードで頭を回転させながら、相手へポージングや表情を要求し、「ペルソナ」というテーマを掘り下げて行ったので、スタジオのレンタル時間を延長するほど楽しい撮影でした。あまりにも時間が早く、二人とも飲まず食わずで撮影していたので、終わった後は焼肉をたらふく食べました！さて、展示まで一ヶ月が切りました。リターンの品や、展示で販売するグッズ、展示の準備などやることがめいいっぱいあります。目の前の展示ももちろんですが、次にどんな撮影が待っているのかと思うと、クラクラするほど楽しみです。もちろん、そこにはいつも、痛みがひと匙、含まれていますよ。

本日、新しいリターンを追加いたしました。【 選べる！デジタル画像】金銭面だけの支援がしたい…住所を入力するのはちょっと…グッズは会場でまとめて買いたい…等のお声が多数あったため、こちらのリターンを追加いたしました！スマートフォンやパソコンの壁紙など、個人で閲覧する用途で画像を10枚用意いたしました。備考欄にてお好きな一枚をお選びください！※スマートフォンやパソコンの壁紙など、個人で閲覧する用途を前提にデータを作っています。印刷に耐えうる解像度ではないのでプリントアウト、またネット上へのアップロード、第三者に譲渡するなどはご遠慮ください。個人で使用していただく分には、リサイズなどご自由にどうぞ！

こんばんは、atsumi です。今回は私たちがクラウドファンディングに挑戦した経緯について綴りたいと思います。私は普段、フリーランスのデザイナーとして、クライアントワークをこなしています。ある仕事で、クライアントの方が写真展のための写真集を作成したいと、依頼を頂きました。写真集以外の写真展についてのお手伝いもさせていただく中で、「クラウドファンディングをやってみようか」という話の流れになりました。クライアントの方もその気になってくださり、ページに載せる文章や想いをすごく真剣に考えていました。写真集のデザインが決まっていき、キャプションもクライアントの方の熱のこもった文章を渡され、写真展の詳細が決まっていくなか、「どうしても、クラウドファンディングで言いたいことがまとまらない。もう少し待ってほしい」と仰られました。正直に言うと、「うーん、そこまで悩むことかしら？」と思いながら、写真展の会期に間に合うかどうか、スケジュールとにらめっこしていました。クライアントの方にキャプションの翻訳を説明するために、お酒を飲みながら色々なことを話す機会がありました。その時、「自分の仕事がこれくらい（の量が）あって、クラウドファンディングに時間を割けない。言いたいことがまとまらない、正直苦痛だ」と話してくれました。ああ、そうか、クラウドファンディングを「なんとなく良さげな活動を応援する」という感覚ではなく、自分が「どんなことをどれだけやりたいか」を自分の熱量を余すことなく伝えたいんだ、この方は。と思いました。私は「じゃあ、やめましょう！！他にやることを優先しましょう！！」と口に出していました。真剣だからやらない。という選択肢もあるんですよね。私たちの今回の展示は昨年の夏から決まっていましたが、二人の中で「クラウドファンディング」という選択肢は少しもありませんでした。私の心の奥底に「人からお金を貰ってじゃないとできない写真展なら意味ないよな」という、凝り固まった考えがありました。しかし、上記のクライアントの方とのやりとりの中で、「真剣だからやるって選択肢もあるんだ」と思ったのです。最初、軽くうさこちゃんにクラウドファンディングについて話した時、「最初の二人の展示だから二人の力で頑張りたい。人から支援してもらうのは違うと思う」と言われました。確かに、この一回目を自分たちの力で成功させて、二回目三回目とステップアップする時に人の力を借りた方がいい。だけど、私の心の中の（それはもちろん、うさこちゃんの心の中のものも）有り余って仕方ない熱量をどこにやればいいんだ。と悩みました。展示にぶつければいいんです。だけど、こんなに良い展示になりそうなのに、人に知ってもらえなかったら？資金が足りなくて、自分が目指す表現の仕方ができなかったら？クラウドファンディングという、何かを支援するプラットフォームだからこそ、他の発信媒体では伝えきれない想いを赤裸々に綴ることができるのかな、と思ったのです。実際にこうやって、長文で活動報告をしたためていますしね。そうやって、私はうさこちゃんを口説き落として（他にも色んなメリットを伝えましたが）、今回のクラウドファンディングを始動させました。私たちのこのクラウドファンディングのページは、皆さんにどう伝わっているでしょうか。私はあの時、クライアントの方が発した言葉の意味が分かりました。申請するまでにものすごく時間がかかって、「なんて難しい作業なんだろう、これは苦痛だ」と思いました。そもそも伝えるのが苦手で、不器用な生き方をしているから、写真という表現にしがみついているのに……、とも思いました。だけど、真剣だからこそやる、という選択肢を取りました。正直、想いを伝えきるのは不可能なので、残りの熱量は写真展に込めます。長くなってしまいましたが、活動の始まりからクラウドファンディングまでの流れを書き記させて頂きました。どうか、一人でも多くの人の目にとまれば嬉しいです。atsumi