１．はじめに《夏》第2楽章は、表面的には穏やかに見える音楽です。けれどその奥には、どこか張りつめたような空気が流れています。今回は、この静けさの裏側に潜む"嵐の気配"に注目してみましょう。２．️静寂を切り裂く"雷鳴"この楽章の構造は、とてもドラマチックです。 独奏ヴァイオリンが弱音で柔らかな旋律を奏で、農夫がまどろむ様子を描きます。しかし、その静けさは突如として遮られます。全合奏による激しいリズムが、まるでハエやアブの羽音、あるいは遠くの雷鳴のように、何度も割って入ってくるのです。 楽譜に添えられたソネットにある通り、「休息を取ろうとする農夫」と「それを邪魔する不穏な自然」が交互に現れることで、"何かが起きる前"の張り詰めた緊張感が生み出されています。３．表現の幅を試される楽章この楽章は、演奏者にとってとても難しい課題を与えてきます。音量は控えめ、テンポもゆっくり。でもそこに「間延び」や「平坦さ」があってはいけません。むしろ、限られた音の中にどれだけ感情や空気の変化を込められるかが問われるのです。また、低音弦の刻む一定のリズムと、独奏ヴァイオリンの自由な旋律との対比も重要です。音楽の表面では静けさが保たれつつ、どこかで何かが動き始めているような、そんなバランス感覚が求められます。４．小池彩夏のコメント一見穏やかな旋律の中に、嵐の前触れのような不穏さを感じます。音の数が少ない分ひとつひとつの音に命を吹き込み、沈黙の中で聴き手に語りかけるように弾きたいです。微かな震えや息づかいが夏の熱気に潜む危機をそっと伝える緊張を内に秘めた美しさを意識しています。５．次回予告次回はいよいよ《夏》第3楽章──暴風と稲妻が一気に吹き荒れる、嵐そのものを描いた激しい音楽です。お楽しみに！

１．はじめにヴィヴァルディ《四季》の「夏」は、春の明るさとは対照的に、緊張感と不穏さが漂う作品です。特に第1楽章では、じりじりと照りつける太陽や、夏特有のじっとりした空気、遠くで響く雷の予兆などが、音で見事に描かれています。２．灼熱と不安の音楽第1楽章の冒頭は、遅く静かなテンポで始まります。これは、夏の暑さにぐったりとした人間や自然の描写とされており、バイオリンは細かく揺れるような音で「暑さに耐える人々」や「動かない空気感」を表現します。その後、徐々に空気がざわつきはじめ、ヴァイオリンの音型が忙しくなっていきます。これは風の動きや、遠くで鳴り始めた雷の気配です。やがてそれは大きな緊張感をはらんだまま、次の楽章へとつながっていきます。３．️ヴィヴァルディの"気象レポート"《四季》に添えられたソネットには、「太陽の灼熱」「ため息をつきながらうなだれる人々」「風にざわめく木々」「近づいてくる嵐の予感」などが書かれています。この楽章はまさにその通りの構成で、"気象の移り変わり"を描いた音楽とも言えるでしょう。単に「明るい」「楽しい」だけではない、自然の厳しさや人間の無力さまでが織り込まれています。聴く側にとっても、ドラマチックな物語が始まるような緊張感に満ちた楽章です。４．小池彩夏のコメント冒頭から漂う重たい空気を、弓の圧と音色でどう保つかを常に意識しています。蝉の声のような細やかな音型や、遠くで鳴る雷を思わせる低音の動きなど、自然描写の巧みさに惹かれます。静けさの中にも緊張が続くこの楽章では、音の流れを切らさず張りつめた時間を描くことが大切だと感じます。５．次回予告次回は、《夏》第2楽章。静けさが戻るように見えて、実は嵐の前の"油断できない空気"がただよう楽章です。どうぞお楽しみに。

今回も前回に引き続き、大井駿さんによる寄稿記事です。ヴィヴァルディの知られざる素顔にぐっと近づく一編になっています！＊　＊　＊　＊　＊アントニオ・ヴィヴァルディは、バロック時代の中でも、かなり名の知れた作曲家でしょう。さらにヴィヴァルディのことをご存知の方であれば、司祭として慈善院で奉職していたというイメージが強いかと思います。ここから考えられるのは、ヴィヴァルディってきっと真面目な人だったんじゃないかな…ということです。もちろん真面目だったとは思いますが、おそらく全てにおいてではなかったでしょう。今回は、ヴィヴァルディの面白いエピソードとともに、彼の人間像を少しご紹介いたします。ヴィヴァルディはサボり上手だった？ピエタ慈善院に勤めていたヴィヴァルディは、年間90回のミサをあげることを条件に、年80ドゥカート（現在の約600万円相当）を受け取っていました。しかし、在職初期には規定の半分程度しか参加せず、手当を半額に減らされました。その後も、持病と言われている喘息が悪化し、ミサをあげられなくなることや、ミサを途中退席することがあったされるヴィヴァルディ。実は近年、彼が本当に喘息持ちだったのかに疑問符がついています。というのも、生前はかなり活発的に活動しており、作曲だけでなく興行や交渉、演奏まで自分でオーガナイズすることがほとんどでした。彼の活動歴を見るとあまりにアクティヴなため、喘息を患っていたらこんな活動できないよね…という認識になっています。ヴィヴァルディ、怠慢で出禁になるなんと1737年11月16日、フェラーラ大司教区への一定期間立ち入りと、彼のオペラの上演を禁止しました。理由としては「司祭なのにミサをあげない怠慢」「女性歌手との親密さ」が挙げられています。先にも述べたように、実際にミサをあげないことはありましたが、その回数があまりにも多かったことに加え、ヴィヴァルディが自分のオペラにほぼ毎回起用したアンナ・ジローという歌手と親密な関係を持ったとされ、このようなことに厳しいカトリック教会が大司教区を出禁にした、ということです。真実は定かでないながらも、なんとヴィヴァルディとこの女性歌手は約30歳差であり、その密接な関係にカトリック教会が眉をひそめていました。＊　＊　＊　＊　＊びっくりしましたね。素直にうなってしまう内容でした。次回からは《四季》の「夏」の解説に入ります。第1楽章の濃密な空気感がどんな物語として立ち上がるのか楽しみです。ペース上げていきます！

第10回目の活動報告は、大井駿さんによる寄稿記事の第三弾です。今回は、互いに一度も会うことがなかった、バッハとヴィヴァルディの意外な接点について解説いただきます。＊　＊　＊　＊　＊ヴィヴァルディ（1678~1741）は、ヴェネツィアで活動した作曲家で、終焉の地こそウィーンですが、生涯のほとんどをイタリアで過ごしました。一方、ヴィヴァルディと同世代のJ. S. バッハ（1685~1750）は、ドイツからほとんど出ることなく生涯を終えました。ですので、この2人が顔を合わせることはありませんでした。しかしバッハはひょんなことがきっかけで、ヴィヴァルディの存在を知ることとなったのです。1708年（23歳）から約10年弱、宮廷音楽家として、ワイマールのヴィルヘルム=エルンスト公に仕えます。そして偶然にも、このエルンスト公の息子ヨハンは根っからの音楽好きで、名目上は法学や教養を学びにいくとしながらも、音楽を追求しに、オランダ・ユトレヒトへ2年間（1711〜13年）留学しました。当時のオランダは、大きな港を数多く有していることから、宗教的・そして文化的にも華やかでした。かつ、ルイ14世がプロテスタントを追放したことで、高い調版印刷技術を持った職人が、フランスからオランダへ数多く流入し、楽譜が安価で素早く大量生産されるようになりました。このようにユトレヒトは、音楽ずきのヨハンにとって天国のような場所でした。そして、留学を終える頃には実に大量の楽譜をワイマールまで持って帰ってきました。バッハは見たこともない楽譜、そして聞いたこともない音楽を目の当たりにし、衝撃を受けたとされていますが、その楽譜の中にはヴィヴァルディのものもたくさんありました。（ヴィヴァルディも拠点はヴェネツィアだったものの、先述の経緯から、多くの楽譜をオランダで出版しています）こうしてオランダ経由でイタリアの様式を学んだバッハは、自分の作品にそのイディオムを取り込みますが、今回みなさまにお聴きいただく《２台のヴァイオリンのための協奏曲》もヴィヴァルディの様式を踏まえて書かれています。バッハの作品に垣間見えるヴィヴァルディの影響は数多くありますが、その中でもとっておきの例を一つみなさまに…！バッハのカンタータ第27番《わが終わりの近きをだれぞ知らん 》のアリア《ようこそ！と私は言おう》の冒頭、よーく見ると、ヴィヴァルディの《春》の第1楽章と同じメロディーがそのまま使われているんです！バッハのこの曲は1726年に作曲されたのですが、なんとヴィヴァルディ《春》が収められている《四季》は、その前の年（1725年）に出版されており、バッハはおそらくその出版から間も無くしてすぐに楽譜を手に入れたと言われています。それほどにバッハを惹き込んだ作曲家が、ヴィヴァルディだったのです！上：バッハのカンタータ第27番のアリア《ようこそ！と私は言おう》冒頭の楽譜下：ヴィヴァルディ《春》第1楽章＊　＊　＊　＊　＊いかがでしたでしょうか？バッハとヴィヴァルディ、遠く離れた二人の巨匠が、オランダを経由して楽譜で結びつき、互いの音楽に影響を与え合ったという、興味深い歴史の断片をお届けしました。次回も引き続き、大井駿さんの寄稿記事をお届けします。バッハは真面目だけじゃない、という記事を先日お送りしましたが、今度はヴィヴァルディについて、また違う方向性での意外性をお伝えできればと思います。

１．はじめに《四季》の「春」は3つの楽章で構成されていますが、第3楽章はその締めくくりにふさわしい、活気にあふれた音楽です。今回は、春の喜びを身体全体で感じるようなこのフィナーレについてご紹介します。２．春の祭り、喜びの舞踏この楽章は、舞曲風のリズムが特徴です。曲の冒頭から、軽快な足取りを思わせる音型が繰り返され、人々が輪になって踊るような光景が浮かびます。この部分はソネット（詩）では「羊飼いたちが春の訪れを祝い、祝祭的に踊る」と描かれており、自然と人間の調和がテーマとなっています。独奏ヴァイオリンには細かい音の装飾が多く、軽やかで跳ねるような動きがあります。弾いていると、自然にリズムに乗って身体が動くような感覚になります。３．技巧と感情の両立第3楽章は、テンポも速く、細かな音の動きも多いため、演奏技術としてはなかなか難しい部分もあります。それでも単なる技巧の誇示にならず、あくまで「踊り」や「喜び」の音楽として伝わってくるのが、ヴィヴァルディの素晴らしいところです。演奏者にとっても、「うまく弾く」こと以上に、「どう楽しさを伝えるか」が問われる楽章と言えるかもしれません。４．小池彩夏のコメントこの楽章では、春のエネルギーが身体を通して弾むような感覚を覚えます。激しいリズムの中にも、音の粒や表情を丁寧に描くことで生命の輝きを表現したいと思っています。嵐のような勢いの裏にある温かさや喜びを、音で伝えることが目標です。自然が踊るような一体感が心地よいです。５．次回予告次回は再び大井駿さんからの寄稿記事です。ヴィヴァルディとバッハ──ふたりは一度も会わなかったのに、音楽ではしっかり“響き合っていた”。大井さんがその意外で胸躍る関係を、物語のように解き明かしてくれます。お楽しみに！