【クラウドファンディング終了のご報告と御礼】ご機嫌よろしゅうございます。昨日8月31日をもちまして、川原慶賀筆「ブロムホフ家族図」修復プロジェクトのクラウドファンディングが終了いたしました。最終的に、120名の皆様から、総額3,442,500円ものご支援をいただくことができました。ご支援くださった皆様、投稿をシェア、リポストしてくださった皆様、そして折々に温かいお言葉を寄せ、応援してくださった皆様に、心より御礼申し上げます。目標として掲げた700万円には届きませんでした。しかし、今回のクラウドファンディングを通して、120名もの方々が「この絵を修復し、未来へ残したい」という思いを共有してくださったことを、私は何よりありがたく感じています。 川原慶賀が描いた「ブロムホフ家族図」は、およそ二百年前、長崎・出島という日本とオランダが出会う場所で生まれました。その絵は海を渡り、長い年月をオランダで過ごしました。そして今、皆様のお力によって修復され、再び日本へ里帰りしようとしています。 クラウドファンディングは終わりましたが、プロジェクトはここからが本番です。お預かりした支援金から、クラウドファンディングの手数料、返礼品・発送等に必要な経費を差し引き、残額を「ブロムホフ家族図」の修復費に充当いたします。そして修復された「ブロムホフ家族図」は、ハウステンボス美術館で開催される展覧会「OTEMAE ブロムホフ　茶道を愛した異邦人」において、皆様にご覧いただく予定です。約二百年前に日本からオランダへ渡った一枚の絵が、皆様の思いとともに、再び日本へ帰ってくる。 今回ご支援くださった皆様には、単に修復費をご寄付いただいたのではなく、この絵の二百年にわたる歴史の「次の一頁」に加わっていただいたのだと思っています。修復の様子や展覧会の準備についても、これから随時ご報告してまいります。 そして、修復を終えた実物の「ブロムホフ家族図」を、ぜひハウステンボス美術館でご覧いただければ幸いです。 改めまして、120名のご支援者の皆様、そしてこのプロジェクトを応援してくださったすべての皆様に、心より御礼申し上げます。本当にありがとうございました。 そして、これからもどうぞよろしくお願いいたします。 堀内 議司男茶の文化フォーラム「OTEMAE ブロムホフ　茶道を愛した異邦人」企画監修

川原慶賀筆「ブロムホフ家族図」修復プロジェクトのクラウドファンディングは、本日をもって終了いたします。これまでご支援くださった皆さま、投稿をシェア・リポストしてくださった皆さま、そして折々に温かい言葉を寄せ、応援してくださった皆さまに、心より御礼申し上げます。皆さまお一人おひとりのお力添えがあって、ここまで歩んでくることができました。本当にありがとうございました。そして最終日の今日、もう一つご紹介したいものがあります。先日、オランダのWereldmuseum（世界文化博物館）から、皆さまへの感謝の気持ちとして新たな返礼品をご提供いただくことをお知らせいたしました。その際にはご紹介できなかった「出島ショール」の写真が、昨日、博物館のダーン・コック博士から届きました。クラウドファンディング終了まで残された時間がわずかであるにもかかわらず、わざわざ博物館で撮影して送ってくださったものです。コック博士からは、博物館を代表して、今回の修復のためのクラウドファンディングに取り組んだことへの感謝の言葉もいただきました。 日本で描かれ、およそ200年前にオランダへ渡った一枚の絵を、今度は日本とオランダが力を合わせて修復し、未来へ残していく。このプロジェクトが、そのような文化の架け橋の一つになったことを、とても嬉しく思っています。クラウドファンディングは本日で終了いたします。しかし、「ブロムホフ家族図」修復プロジェクトそのものは、ここで終わるわけではありません。むしろ、ここからが本番です。今後も修復にご支援いただける方がいらっしゃいましたら、大歓迎です。ぜひ私までメールでご連絡ください。そして、修復を終えた「ブロムホフ家族図」が日本へ里帰りした折には、ぜひハウステンボス美術館へ実物をご覧にお越しください。皆さまのお力によって甦った作品を、今度は皆さまと同じ場所で鑑賞できる日を、私自身とても楽しみにしております。これから展覧会の見どころや準備の様子、そして作品がどのように修復されていくのかについても、SNSなどを通じて随時ご報告してまいります。 クラウドファンディングは今日で一区切りです。 けれども、文化財を未来へつなぐ歩みは、これからも続きます。これまでお力を貸してくださったすべての皆さまに、改めまして心より御礼申し上げます。本当にありがとうございました。

川原慶賀筆「ブロムホフ家族図」修復プロジェクトも、今日を含めて残すところ3日となりました。これまでご支援くださった皆さま、投稿をシェア・リポストしてくださった皆さま、そしてさまざまな形で応援してくださった皆さまに、改めまして心より御礼申し上げます。さて、このたび嬉しいお知らせが届きました。オランダ国立世界文化博物館（Wereldmuseum）より、皆さまからの温かいご支援への感謝として、新たな返礼品をご提供いただけることになりました。ご提供いただくのは、・出島ショール（高級モデル）　2点・博物館所蔵の日本版画をもとにデザインした小型ショール　5点・Wereldmuseum オリジナル・コットントートバッグ　20点・Wereldmuseum オリジナル・ノート　10冊・博物館所蔵の日本版画を使用したポストカード　50枚です。いずれもオランダの博物館から、このプロジェクトのために特別にご提供いただく品々です。数に限りがございますので、これまでにご支援いただいた方、そしてこれからご支援くださる方を含め、1万円以上ご支援いただいた皆さまを対象として、ご支援額に応じて、これらの品々を追加の返礼品としてお届けいたします。そして、プロジェクトはいよいよ最後の3日間です。およそ200年前、日本からオランダへ渡った川原慶賀筆「ブロムホフ家族図」。長い年月を経て傷んだこの作品を修復し、日本へ里帰りさせ、皆さまにご覧いただきたい。そして、この貴重な文化財を次の世代へと手渡していきたい。その思いから始めたプロジェクトです。文化財は、ただそこにあるだけでは残りません。守ろうとする人、伝えようとする人、そしてそれを支えてくださる人がいて、初めて次の時代へ受け継がれていきます。あと3日。目標達成に向けて、最後まで力を尽くしたいと思います。すでにご支援くださった皆さまには、重ねて心より御礼申し上げます。そして、まだご支援を迷われている皆さまには、どうかこの文化財を未来へつなぐ一人になっていただけましたら幸いです。最後のお願いとなります。どうぞ皆さまのお力をお貸しください。何卒よろしくお願い申し上げます。

今回展示される茶の湯を描いた絵の中に、一枚の浮世絵があります。これもシーボルトコレクションの一部です。描いたのは渓斎英泉（1791―1848）。文政から天保期にかけて活躍した浮世絵師です。 彼は武士の家に生まれましたが、二十歳の頃に父と継母を相次いで亡くし、さらに讒言によって職を失うという不遇に見舞われます。その後、浮世絵師・菊川英山のもとで絵を学び、版本の挿絵や錦絵を手がけるようになりました。文政元年（1818）頃には独自の美人画の様式を確立し、文政中期には歌川国貞と並ぶ美人画の第一人者となっています。 英泉の美人画には、独特の妖艶さがあります。切れ長でやや吊り上がった目、通った鼻筋、小さいながらも存在感のある唇。短く太い首に、やや猫背で身体を「く」の字に曲げた姿。単に整った美人を描くというより、どこか生々しく、女性のしたたかな生命力まで感じさせます。 なかでも英泉が好んで描いたのが、吉原に生きる花魁たちでした。吉原は華やかな場所である一方、「苦界」と呼ばれた世界でもあります。英泉の描く花魁を見ると、単に美しい女性を理想化して描こうとしたのではなく、そうした世界を生き抜く女性たちの強さや情念まで描こうとしていたように感じられます。 この浮世絵に描かれているのも、その吉原の花魁です。画面には姿海老屋内　葛城」とあります。 葛城は架空の女性ではありません。『吉原細見』を調べた研究によれば、姿海老屋の葛城は文政元年（1818）秋、前任者から「葛城」の名を襲名し、一人前の遊女として新たに披露されました。これを吉原では「突き出し」といいます。文政10年（1827）春には筆頭となり、それを最後に退楼しています。 つまり、シーボルトが日本に滞在していたのとほぼ同じ時代に、実際に吉原で生きていた花魁なのです。描かれている葛城は左手に黒い茶器を持ち、右手には茶杓を取っています。。画面右上には、箱のようなものがいくつも積み上げられています。よく見ると「新吉原　竹村伊勢」とあります。竹村伊勢は吉原の有名な菓子商です。そして熨斗紙には「葛城」の名が書かれています。これは単なる菓子箱ではなく、新造出しの際などに贔屓筋が吉原の菓子商・竹村伊勢に誂えた、葛城の新造出しを祝う菓子の積物と考えられています。 背後の屏風には秋草が描かれています。葛城が文政元年の秋に突き出されたことを考えると、この季節の表現にも何らかの意味が込められているのかもしれません。 さらに着物の裾と簪には「抱茗荷」の紋が見えます。同じ葛城を描いた英泉の別の作品にもこの抱茗荷が確認されることから、葛城を示す定紋であった可能性が指摘されています。 こうして見ていくと、この一枚は単なる「茶をする美人」の絵ではありません。 豪華な衣裳をまとい、贔屓から積物を贈られ、そして茶の湯を嗜む花魁として葛城が描かれています。当時の高位遊女に求められたものは、美貌だけではありません。さまざまな芸事や教養を身につけていることも、その女性の価値を高める大切な要素でした。その「嗜み」の一つとして、英泉は茶の湯を描いているのです。 もう一つ、画面下部に摺られた、小さな印に注目して下さい。富士山を思わせる山形の下に蔦の葉を配した図柄で、これは江戸の版元・蔦屋重三郎の耕書堂が使用した「富士山形に蔦の葉」の版元印とみられます。「蔦屋重三郎」と聞けば、大河ドラマの主人公となったことから、記憶に新しい方も多いかもしれません。喜多川歌麿や東洲斎写楽を世に送り出した、江戸を代表する版元です。 ただし、この絵を出版したのは、あの初代蔦屋重三郎ではありません。初代蔦屋重三郎は寛政9年（1797）に亡くなっています。一方、葛城が姿海老屋にいたのは文政元年から文政10年。初代の死後、耕書堂を継いだのが、番頭を務め、のちに養子となった勇助です。勇助は二代目蔦屋重三郎を名乗り、店だけでなく、初代が使用していた「富士山形に蔦の葉」の商標も受け継ぎました。したがって、この印が耕書堂の版元印であるならば、《姿海老屋内葛城》を出版したのは、二代目蔦屋重三郎・勇助の時代の耕書堂ということになります。 一枚の浮世絵を細かく見ていくと、実にさまざまなことが見えてきます。実在した花魁・葛城。その名を書いた竹村伊勢の積物。秋草の屏風。着物と簪に描かれた抱茗荷。茶器と茶杓を手にして茶を点てようとする葛城。そして、画面の隅に小さく摺られた蔦屋重三郎の版元印。 それぞれが、この女性がいつ、どこで、どのような存在として描かれたのかを語っています。そして、吉原の花魁を描いた錦絵のなかで、その女性の「嗜み」を示すものとして茶の湯が選ばれていることに興味を惹かれます。これは、文政期には茶の湯が茶人や武家だけの世界に閉じたものではなく、女性の教養や洗練を表す文化として広く認識されていたことを考えるうえでも、興味深い資料ではないでしょうか。 一枚の浮世絵から、花魁・葛城の姿が見え、吉原の文化が見え、江戸の出版文化が見え、そして茶の湯の姿が見えてきます。 参考文献：日比谷 孟俊著「吉原研究のツールとしての遊女絵版画―メタデータとしての紋から考察した遊女絵開板年の特定と遊女の襲名―」

今回の展示品でもあるシーボルトコレクションの中に「茶湯之図」と題された一冊があります。一冊といっても、全四ページ、絵だけで構成された小さな冊子です。描かれているのは、いわゆる「運び点前」の始まりの場面です。「水指はこのように運ぶ」「茶器と茶碗（茶巾・茶筅・茶杓を仕組んだもの）はこのように運ぶ」「建水・柄杓・蓋置はこのように運ぶ」そして最後に、「炉前ではこのように置き合わせる」。つまり、茶を点てる場面そのものではなく、点前を始めるために道具を茶席へ運び出し、炉前に置き合わせるまでの一連の所作が描かれています。興味深いのは、茶室の背景がまったく描かれていないことです。床の間も、客も、室内の様子もありません。描かれているのは、点前をする人物と、その人物が扱う茶道具だけです。 ここから、この冊子の目的が茶会の情景を描くことではなく、茶人が道具をどのように持ち、どのように運び、どのように置くのか――その姿と所作を視覚的に記録することにあったと考えられます。また、帛紗を左腰につけていることからも、千家系の点前の流れであることがわかります。 そして、もう一つ面白い点があります。裃姿で道具を運ぶ人物は、衣装や家紋は共通しているように見えるにもかかわらず、それぞれ顔が異なります。さらに最後の、炉前に座って道具を置き合わせた場面では、裃姿の武士ではなく、僧体の人物が描かれています。 現代の点前教本であれば、一人のモデルが最初から最後まで一連の所作を演じるのが普通でしょう。しかし、この『茶湯之図』はそうではありません。おそらく。この『茶湯之図』は最初から現在の四ページの冊子として制作されたのではなく、複数の写生図の中から選びだし、それを点前の順序に従って配列し、後から一冊の「茶湯之図」に仕立てた可能性が大きいように思われます。もしそうであれば、人物が異なることも自然に説明できます。 いずれにしても、ここに描かれているのは茶湯を楽しんでいる茶席の情景でも、茶を点てている華やかな場面でもありません。水指を運び、茶碗と茶器を運び、建水を運び、炉前に道具を置き合わせる――点前が始まる直前の場面です。 そのような一見地味な所作を、わざわざ四図を使って記録しているのです。そこにこそ、この『茶湯之図』の珍しさと面白さがあるように思います。